Marty Supreme vs Sentimental Value: il cinema diventa speed watching

Si chiama speed watching. Consiste nella diffusa tendenza ad accelerare il consumo di contenuti video per risparmiare tempo. La modalità più usata, tra quelle integrate nelle app di streaming, è 1.5x, perché il fast-forward relativo non altera troppo la comprensione. Ma la fruizione accelerata sta già contagiando a tappeto la stessa creazione di contenuti. La narrazione velocizzata è l’ultimo escamotage per calamitare le frange di zoomers con crescenti disturbi dell’attenzione. È come «la vita senza le parti noiose» elevato al cubo, nella definizione del cinema attribuita ad A. Hitchcock. Il 22 gennaio arrivano in sala due film attesissimi e molto attenzionati per gli Oscar come Marty Supreme – distribuito da I Wonder Pictures con Unipol Biografilm Collection – e Sentimental Value – distribuito da Lucky Red con Teodora. È l’occasione per testare una ghettizzazione del pubblico cinematografico mai (in potenza) così radicale. Marty Supreme di Josh Safdie è un cult per vocazione. È il top di incassi di A24, la più cool delle etichette indie Usa (oltre 70 milioni di dollari nel Nord America, ma ne è costati altrettanti). Sentimental Value di Joachim Trier è il Grand Prix di Cannes 2025 e il trionfatore assoluto degli European Awards. Parallelismi curiosi: i Golden Globes hanno premiato i rispettivi interpreti maschili, Timothée Chalamet protagonista e Stellan Skarsgård come supporting role. Il 22 gennaio scopriremo se Trier corre in altre cinquine, oltre a quella dell’Oscar Best International Feature Film. Ma per l’idea di cinema che sottendono – e i relativi modelli di narrazione e fruizione – questi due titoli appartengono a universi paralleli senza interazione. Sono i due poli estremi di una mutazione genetica in corso. Lo speed watching di Marty Supreme C’è un aggettivo fastidiosamente abusato, a proposito di Marty Supreme: “adrenalinico”. Vecchio linguaggio e vecchie categorie. Sfugge la vera svolta: il Marty Reisman con occhiali, baffetti e racchetta che sta imponendo “Timmy” Chalamet come trionfale simbolo di vita spericolata annuncia una nuova generazione di cinema speed watching. Film tarati in partenza per correre, born to run, in base a modelli di fruizione finora estranei al grande schermo. È l’intuizione che ha consentito a Josh Safdie di surclassare il fratello Benny quando le loro carriere si sono divise. Leone d’argento a Venezia per la regia, The Smashing Machine, del solo Benny, è uscito dai radar (e dal box office) prematuramente. Il table tennis ruspante anni Cinquanta ha sbaragliato il wrestling. Ma lo sport c’entra poco. Il ping pong c’era anche in Forrest Gump, e non andavi a vederlo per questo. Per puro trastullo consiglio un’occhiata a Wikipedia. La voce “Trama” di Marty Supreme ingombra più spazio delle sinossi per series di durata epica. Solo che questa valanga di sottostorie noir a servizio di un’ossessione è compressa in 150 minuti di film. Il fast-forward frenetico – sintassi eretica – trancia il pubblico in due segmenti: chi è nato prima e chi dopo Netflix (1997, spartiacque di puro valore simbolico). Gli ante-Netflix, tendenzialmente all’unisono, trovano il film ipercinetico, ergo superficiale. Ma piaccia o no si impone come un battistrada. E puoi vederlo come una variante del Paradosso di Schrödinger: le due opzioni Marty sconfitto/Marty invincibile convivono nell’imballaggio come il gatto vivo/gatto morto del fisico austriaco Premio Nobel. A una generazione che respira disfatta dice: sogna in grande comunque. La strategia di marketing sembra generata dall’Ia. Monocolore arancione per tutti i gadget for the Gram, popcorn (solo quelli) e spritz imperativamente Aperol (il Campari è rosso) ai party di lancio: molto rumore con poca spesa. Perfino una statua itinerante, accolta nel torinese Museo nazionale del Cinema. E il “Timmy Club” è in orgasmo. Anche se Chalamet testimonial di Cash App, cospicuamente retribuito per conquistare ai bitcoins la Gen Z, ha lesionato non poco l’icona. Mantiene il primato nella mia personale Accademia dei Sopravvalutati, ma è pur vero che per la prima volta dimentica di essere bello. Safdie lo ha deturpato con l’acne e con lenti a contatto che mortificano i mitici occhioni. Le canottiere proletarie correggono il conclamato – ma cringe – effetto-social Kardashian. Quindi sì, c’è speranza per Timothée Chalamet. Magari cresce, e diventa come Di Caprio. Povero Bob Dylan senza sugo: un film da guardare con gli occhi chiusi Nel nome di Bergman: Sentimental Value Sentimental Value (Affeksjonverdi in originale) è il gioiello europeo del 2025: miglior film, regia, sceneggiatura, protagonista maschile (Stellan Skarsgård) e protagonista femminile (Renate Reinsve), nonché colonna sonora originale. Se fanno fede gli European Film Awards – peraltro fondati da Ingmar Bergman – non occorrerebbe aggiungere altro. È il film che Bergman potrebbe fare se fosse nato nel 1974 (come Joachim Trier) e di indole fosse più tipo chill guy, meno stressato. O almeno trasmette le deep vibrations che lo spettatore bergmaniano irredento insegue, senza farsi illusioni, nel panorama contemporaneo. «Adoro il passato: è tanto più riposante del presente e più sicuro dell’avvenire»: cito dal Max Ophüls de La Ronde (1950), tratto da A. Schnitzler. Non Schnitzler, ma Ibsen e Cechov sono richiami per niente casuali nei tormentati legami familiari e nei confini porosi tra arte e vita che l’autore danese-norvegese affida a un quartetto sublime: Skarsgård è Gustav Borg, il padre regista, Reinsve (miglior attrice a Cannes 2021 per La persona peggiore del mondo, sempre Trier) è la figlia Nora, Inga Ibsdotter Lilleaas è la figlia Agnes e Elle Fanning è Rachel Kemp, star americana anche nella finzione. Sentimental Value dialoga con il passato. È tutt’altro che cinema antico, ma è incompatibile con lo speed watching: non potresti guardarlo a 1.5x. Velocizzando ti perderesti le leccornìe clandestine insinuate nel film dal sodalizio storico Trier regista/Eskil Vogt sceneggiatore: golosità mai superflue, codici di lettura per riconoscere nei personaggi pulsioni, blocchi e fragilità patologiche che viviamo tutti. Sfumature che per attori ispirati – gli esclusi valgono quanto i premiati - sono un trofeo. Il che non significa stabilire una scala di valori, Dio o qualsiasi entità ce ne scampi. Il cinema è morto davvero solo se metti pastoie al pubblico e pretendi di dettare le regole. A parità di merito, certi film offrono il piacere collaterale della memoria. È un piacere rivisitare i territori esplorati da Bergman in Persona. Senza prosopopea Sentimental Value attinge dalla stessa materia: l’abisso che separa ciò che sei per gli altri da ciò che sei per te stesso. «Cosa succederà se Netflix compra Warner? Cancellare l’uscita al cinema significa togliere l’anima ai film» La paura mangia l’anima Stellan Skarsgård ed Elle Fanning in Sentimental Value (foto di Kasper TuxenAndersen)

[Missing Credit] La casa speciale di Oslo che è l’ombelico del film – ma in realtà un personaggio a sé stante – appartiene all’autoctono Dragestil norvegese, fiorito a cavallo tra Ottocento e Novecento. È il luogo dove i rancori tra i vivi vengono a galla ma anche la mise en abyme di una storia familiare complessa, con nonne ex deportate e suicide. Nora Borg (Nora = Ibsen) è un’attrice di teatro (ma anche di serie tv) che catalizza il caos esistenziale e le crisi di panico in performance da ovazione. Sua sorella Agnes, accademica oscura, sposata con figlio, è il silenzioso pilastro che ha supportato tanto la madre morente quanto gli abissi di Nora. Dopo una vita intera di assenza, il loro padre Gustav, regista di culto scomparso dai radar, si ripresenta per proporre alla figlia un copione. Che lei rifiuta anche solo di leggere: è un traditore con cui ha rotto per sempre. Il resto del film è un laborioso, contrastato, emozionante percorso di riconoscimento reciproco, tanto realistico quanto irto di humour cinico e di crudeltà incontrollate. A Cannes – difficile ammetterlo – ero uscita dopo un’ora dalla proiezione. Per chi riconosce le cantonate che prende, questo è il film della vita: l’occasione per fare i conti con molti sospesi. In più analizza la fascinazione delle star Usa per il cinema d’autore europeo, con la spettacolare nottata a Deauville – teatro di una retrospettiva di Borg – che induce Elle Fanning-Rachel Kemp ad accettare un ruolo scritto per altre. In più ironizza su Netflix (chiamala col suo nome) e sulle piattaforme che rubano ai film la gioia della distribuzione in sala. Ingmar Bergman è nato 108 anni fa. È un ante-Netflix come tanti di noi. Se fosse vivo farebbe film così. Ma guarderebbe senza patemi anche i film di neo-ritmo eretico. Si può sempre imparare. Come diceva R. W. Fassbinder? La paura (della diversità) mangia l’anima. Sopravvivere al trauma. Con l’ironia di Sorry, Baby