Pierre Salvadori: «La situazione del cinema francese? Mi preoccuperò quando sarò censurato»

Cannes – Far parlare i morti, consolare i vivi e trasformare un inganno in un miracolo: in fondo, il cinema è anche questo, come accade in La Vénus électrique, l’undicesimo film di Pierre Salvadori che ha aperto il 79º Festival di Cannes. Una commedia agrodolce che ci fa girare su una giostra di sentimenti, in cui l’amore non è altro che un teatro di illusioni e sotterfugi. Ambientato nella Parigi degli anni Venti, il film racconta la storia di un pittore in lutto (Pio Marmaï) che crede di parlare con la moglie scomparsa grazie a una veggente. In realtà, la ragazza (Anaïs Demoustier) è una truffatrice che si esibisce come “Venus elettrificata” nelle fiere di paese, distribuendo baci elettrici a 30 centesimi a chiunque ci caschi. Questa è la premessa di un piacevole vaudeville, incensato quasi all’unanimità dalla critica francese, ma accolto con un po’ di freddezza dalla critica internazionale. Il film uscirà in Italia con Teodora Film. Che effetto le ha fatto inaugurare la kermesse delle illusioni che è il festival di Cannes con un film che gioca spudoratamente con il tema della sospensione dell’incredulità? È stata una bellissima festa e sono felice di non essere finito in competizione. È un film che crede molto nel potere del cinema e il Festival di Cannes è il luogo perfetto per celebrarlo. Questo film mi ha permesso di sperimentare tutti gli strumenti del linguaggio cinematografico: dalla scrittura alle ellissi temporali, fino alle scelte delle profondità di campo. Sono innamorato della finzione che ti permette di creare uno scarto e di usare l’ironia. Il naturalismo cinematografico non mi interessa molto. Resistenza, lavoro e diritti: cosa vedremo a Cannes L’inganno è il motore principale del suo film: tutti mentono a tutti, persino a sé stessi. Cosa la affascina di questa dinamica? La menzogna è da sempre un potente strumento comico, in quanto crea un legame diretto con lo spettatore. Dà energia alla narrazione. Si basa sul principio dell’ironia drammatica, per cui lo spettatore sa qualcosa che i personaggi ignorano e viene quindi invitato a partecipare attivamente alla storia. Trovo che questa dimensione sia molto bella e democratica. Inoltre, mentire è anche un modo per parlare del mio amore per la finzione e per le storie in cui riusciamo a riconoscerci e a scoprire le nostre verità. Crede che ci sia ancora un pregiudizio verso la commedia, è un genere che viene ancora snobbato dalla critica e dai grandi festival? Penso che la commedia possa spesso essere percepita come cinica. Si ha l’impressione che chi vuole incassare in fretta si metta a fare commedie… Per me non è affatto così. Per me la commedia è davvero una lingua straordinaria, è l’apologia della vitalità. Credo davvero nei film di genere perché sono completamente al servizio della messa in scena. Ti danno una libertà che è come un trampolino di lancio, per le riprese. Io mi considero un cineasta formalista. Ciò che mi interessa non è il tema in sé, ma il modo in cui lo si affronta. Hasan Hadi: «Andare al cinema ti purifica. Il mondo non riesce a trovare strumenti per superare i conflitti» Qual è il segreto per una buona commedia? La commedia è un caos organizzato. Il ritmo è quindi fondamentale. Quando una storia è divertente sulla carta, ma non funziona con gli spettatori, significa che non hai mantenuto una promessa: ci vogliono efficacia e duro lavoro. Inoltre, una buona commedia deve raccontare personaggi che affrontano sfide reali e sono disposti a tutto pur di superarle: mentire, tradire... Tutto ciò che ci riporta alla nostra fragile umanità. Questo è il suo primo film in costume, è stata un esperienza complicata? La vera sfida era: come filmare quell’epoca con le tecnologie di oggi senza che il film diventi una continua ostentazione tecnica? È una trappola sempre in agguato. Lo spettatore non si lascia ingannare: se nota di più una chiatta ricreata in digitale al posto del personaggio, è un fallimento. La chiave è che ci sia sempre un’azione forte in primo piano. Lo stesso vale per il linguaggio: all’inizio avevo scritto qualcosa di troppo letterario. Un film in costume è pieno di insidie, ma ti costringe a essere creativo. Che cosa ne pensa dei 600 artisti che hanno firmato una petizione contro l’editore miliardario di estrema destra Vincent Bolloré, principale azionista di Canal +, accusato di voler controllare e formattare in modo reazionario tutta la filiera cinematografica con l’acquisto del 34 per cento delle sale UGC? Capisco la preoccupazione, e trovo assurdo che dei privati abbiano il controllo dell’informazione, aprendo la strada a molte cose pericolose. Per quanto riguarda il cinema, non ho trovato un vero motivo per firmare questa petizione. Anche se mi batto da anni in un’associazione di sinistra contraria a Bolloré, trovo che l’atteggiamento dei firmatari sia dettato dal panico. Non credo che all’improvviso ci saranno 200 registi di estrema destra che racconteranno la storia di Charles Martel. Il cinema francese ha accordi con Canal +: garantisce un alto volume di produzione, diversità, investimento in opere a basso budget e indipendenza degli autori. Il giorno in cui questo patto verrà rotto e cercheranno di censurarmi o impormi storie, mi preoccuperò e me ne andrò. La regista Riedinger: «I reality? Sono violenti ma ammiro le protagoniste. Il “male gaze” va decostruito»