Rareș: «Si fa musica solo per soldi e non più per esprimersi. Rallentare è stato salvifico»

Rareș è il suo nome, l’etimologia incerta: raro, unico, oppure “dai capelli radi”. Lui di capelli ne ha molti e lunghi, occhiali tondi, un sorriso tenero. È nato in Romania ed è cresciuto a Venezia, ha studiato musica elettronica a Bologna e si è stabilito a Milano. Dal primo album nel 2020 ad oggi, anche quello musicale è stato un viaggio colmo di tappe e sperimentazioni, che lo ha portato fino a Sincero, l’ultimo disco. Un successo straordinario e un tour ininterrotto, da maggio fino al prossimo ottobre. L’ho incontrato in occasione delle due date sold-out per Romaeuropa Festival, esattamente dove ho scoperto la sua musica tre anni fa, nella cornice di Ultra Club curata da Antonaci, Di Giovanni e Patti, al Mattatoio fino al 27 settembre. Sincero è il titolo del disco ed è la parola che lo apre e chiude, spiegandosi nel brano omonimo con la frase “arrivare a dire il vero”. La sincerità nella musica, per te, è una questione estetica, etica, entrambe? E nella vita? Sincero è stato il primo brano che ho scritto dopo Femmina, nel 2023. Ho avuto la sensazione che il disco successivo avrebbe portato questo nome, prima ancora di sapere che avrei fatto un altro disco. Sentivo la necessità di un contenitore da cui far partire il flusso creativo e narrativo, poi è stato un esercizio meditativo sulla sincerità, che credo sia – soprattutto quella verso noi stessi – un valore cardine che non smette mai di interrogarci. Ancora adesso questa sincerità è un programma, un piccolo grande appunto che mi sono segnato e messo via, per cercare di capire cosa significhi, come ci si ponga nei confronti di se stessi e degli altri. Non sono arrivato da nessuna parte, ma ricantare e risentire queste cose mi serve come benzina per portare avanti percorsi di miglioramento e cura. Il senso di rivelazione dell’Ypsigrock, c’è vita oltre l’algoritmo Vieni da un’esperienza musicale complessa, piena di synth e elettronica, sonorità molto stratificate. Approdi a un album più pop, sia nelle scelte musicali che lessicali. Mi sembra che il pop risenta di un pregiudizio molto forte. Il pop ha questa reputazione perché è stato reso merce. Non lo associamo più al concetto di popolare, della gente, ma a ciò che è commerciale. Spesso funziona come una filiera industriale dove bisogna sfornare prodotti, ma la gente non è stupida e merita molto di più. Sono contento che tu definisca questo un disco pop, nonostante non ci siano autori o schiere di produttori. Mi spiace che questo racconto del fare soldi con la musica, del “farcela”, attiri soprattutto i giovani: come se esprimersi non fosse più la cosa più importante, ma il mezzo con cui campare. È un racconto che tiene vivo questo sistema. Smantellarlo renderebbe forse tutto più bello, ma dovremmo aprire un discorso enorme sul capitalismo. Quando qualcuno mi chiede come fare, rispondo: scegliete la calma, coinvolgete le persone a cui volete genuinamente bene, non andate dal produttore di quello che dieci anni fa ha sfondato, ci sono rischi reali di ritrovarsi limitati nell’espressione o bloccati dai contratti. Rallentare per me è stato salvifico. Ho detto tanti “no” e sono contentissimo di averlo fatto, come di aver lavorato più o meno sempre con le stesse persone. Anche se Sincero non avesse avuto il riscontro che ha avuto, probabilmente sarei stato felice uguale, perché so con chi l’ho fatto. Conosco la filiera di produzione. Ci catapulti in uno spazio intimo: un bambino, una nonna, la lingua rumena, riferimenti popolari, tradizionali, contadini. Il rapporto con queste cose non sembra fideistico, segnato da un rispetto dogmatico a priori verso le origini. È un album che ha a che fare con le radici e le relazioni più profonde, antiche e nuove. È verso tutto questo che ti prometti di essere sincero? Esatto, non è dogmatico. Se io sviluppo un rapporto abbastanza intimo con me stesso – fino a volermi genuinamente bene – è molto più facile dare il giusto valore anche ai luoghi d’origine, alla famiglia, agli amici. Per me, stare in un percorso lineare dentro cui si sviluppa dell’amore verso ciò che si ha già, rende più facile apprezzare anche ciò che si incontra lungo il viaggio della vita. Nel disco questo si manifesta con la presenza di persone della famiglia a cui tengo molto, ma trovano spazio anche tante persone nuove, che mi hanno costretto a crescere e cambiare. C’è spazio per tutto, se alla base c’è un rapporto di fiducia e rispetto nei propri stessi confronti. A proposito di rapporti, i featuring con Faccianuvola, Iako, Giovanni Truppi, ma anche la collaborazione con l’artista Zuzu, rappresentano pezzi fondamentali del disco e forse le canzoni d’amore più devastanti. All’inizio avevo paura che coinvolgere così tante persone venisse letto come un’insicurezza o una debolezza, un bisogno di conferme. In realtà mi sono reso conto che fare comunità è molto importante. Se due persone diverse combaciano e sono d’accordo su una cosa, è molto più probabile che ce ne sia una terza che la pensa come loro. Quando porti dentro una persona, accetti anche che questa si porti dietro un vissuto, un bagaglio, un modo di esprimersi che non è il tuo. Il senso è: facciamo questa cosa insieme per darle più amplificazione possibile, per darle più vento possibile, di modo che abbia una bella vita. «Nei concerti non mi interessa essere perfetto: i momenti più belli sono quelli di fragilità» Poi c’è tanta materialità, quella del corpo «che sa» prima della mente, «che ha già deciso», «che ricorda», ma anche quella politica del «non siamo maschi né femmine», e infine quella dei simboli, del «nido costruito, ma che senza il tuo odore è solo un mucchio di rami». La materializzazione dello spirito e la spiritualizzazione della materia. Una delle cose più importanti che sento di aver sviluppato negli ultimi anni è proprio un rapporto con il corpo inteso come mente decentrata. Tante cose, prima di essere politiche, le viviamo nella nostra carne. Calarsi nel proprio corpo è – secondo me – un modo di rientrare in alcuni limiti che il corpo offre, che sono anche chiavi di lettura della realtà che viviamo. A volte si tratta di emozioni fortissime che hanno bisogno di materializzarsi, altre volte si tratta di sensazioni nel corpo che hanno bisogno di essere elaborate. La sinergia di tutte le parti è un esercizio quotidiano, l’unico modo per campare dignitosamente. A volte possiamo scegliere di ignorare una o l’altra parte, con dei costi, ma più si sta nel proprio corpo, più ci si rende conto che abbiamo tanti cervelli, tanti campanelli d’allarme, tanti modi per capire se stiamo facendo o no la cosa giusta per noi, per capire come ci stiamo ponendo nei confronti degli altri. Da qui nasce la materia di questo disco, che permette di non essere tanto affranti, rabbiosi, indispettiti da atteggiamenti altrui. A volte non abbiamo agito nella nostra interezza, ma solo con delle parti: il cuore, la mente, le mani, i sensi, ma anche le emozioni, i ricordi. Il vero protagonista del caso Sheeran? È l’oligopolio