Resistenza, lavoro e diritti: cosa vedremo a Cannes

Da molti segnali, il Festival di Cannes numero 79 sembra puntare meno sull’apparenza che sulla sostanza. Parto dai margini, che tanto margini non sono. Il Palestine Film Institute ha appena annunciato una presenza operativa sulla Croisette supportata da un primo lungo elenco di partner. L’obiettivo è «trasformare la sopravvivenza in struttura», in sostanza creare un network di solidarietà industriale che permetta agli artisti di lavorare «con dignità, continuità e assistenza». Hashtag #ReelSolidarity, si lancia un progetto di grande respiro: «Da Gaza al Sudan, dal Sudafrica al Libano e all’Iraq, le comunità stanno rifiutando le vecchie gerarchie e chiedendo un futuro fondato su giustizia e interdipendenza, in cui cultura e resistenza funzionino da infrastrutture». Esaurite le lacrime sulla radicale assenza del cinema Made in Italy – che però assicurano a Venezia il ghiotto ritorno dopo un’eternità di Nanni Moretti col suo Succederà questa notte, di nuovo tratto da Eshkol Nevo – gli spunti stimolanti di Cannes 2023 non sono pochi. Meno “grandi firme” e più nuove scoperte. Meno Usa e più cinematografie “altre”: tre film giapponesi in concorso, come non accadeva dal 2001. Linea ufficiale dettata dal delegato generale Thierry Frémaux: «Gli Stati Uniti saranno presenti, gli Studios meno». Gli americani in gara per la Palma d’oro sono solo due: The Man I Love di Ira Sachs e Paper Tiger di James Gray, un thriller tra potere, corruzione e legami fraterni con l’accoppiata già vincente di Storia di un matrimonio, Adam Driver e Scarlett Johansson. Pochi ma iconici gli ospiti a stelle e strisce da riflettori. Se nel poster ufficiale campeggiano le battagliere Susan Sarandon e Geena Davis di Thelma e Louise, la presenza iconica di Barbra Streisand, Palma d’oro onoraria alla carriera per il gran finale, è un gigantesco fiore all’occhiello. E il debutto di John Travolta nella regia, con Propeller One-Way Night Coach, ispirato a un libro che scrisse e illustrò nel 1997, garantisce un red carpet galvanizzante. Gli Oscar del silenzio: la guerra è il convitato di pietra Come nel 1939 Ma è decisiva la chiave di riflessione politica tracciata dalla presidente del Festival, Iris Knobloch, tedesca di nascita e figlia di sopravvissuti ai lager. «Tempi di grande incertezza i nostri, come lo erano nel 1939, quando è nato il Festival esattamente per questo: mettere insieme film e registi di tutto il mondo per ribadire la libertà di pensare, esprimersi e creare, anche disturbando, attraverso le visioni provenienti da ogni orizzonte. Anche dai paesi che non sono riconosciuti e meritano invece di esserlo». L’input per il riconoscimento dello Stato palestinese è chiarissimo. Venti di guerra oggi e ieri: non pochi titoli evocano in parallelo le memorie della Seconda guerra mondiale, della Resistenza e di Vichy. In concorso, Notre Salut di Emmanuel Marre racconta l’opportunismo di un piccolo borghese che nel settembre 1940 della Francia occupata si adatta al regime di Pétain. E il sempre bravo polacco Pawel Pawlikovski di Cold War segue – ancora in bianco e nero – Thomas Mann e sua figlia Erika nel loro viaggio attraverso la Germania divisa del 1949. Erika è Sandra Huller. Le macerie del nazismo rivisitate da un gigante della letteratura. Ancora: Moulin di Lazlò Nemes si occupa di resistenza fisica e morale. Gilles Lellouche è Jean Moulin torturato da Klaus Barbie nell’estate del 1943. Sempre per la voce Storia, ma più recente, Asghar Farhadi affronta con Histoires Parallèles la memoria del novembre 2015 e della strage terroristica al Bataclan. Nella sezione Cannes Première spiccano Daniel Auteuil regista e il decano Volker Schlondorff. La Troisième Nuit di Auteuil è il rovescio di Notre Salut: nel 1942 un funzionario del governo Vichy lavora clandestinamente per salvare bambini ebrei dalla deportazione. Schlondorff ricostruisce un secolo di storia tedesca, dagli anni Venti alla riunificazione, sul perno di una magione del Brandeburgo. Fuori concorso, La Bataille De Gaulle: L’age de fer di Antonin Baudry parte dal giugno 1940, quando De Gaulle a Londra fonda la Resistenza. È la prima parte di un progetto cospicuo, occupa due ore e tre quarti e sarà seguito da un altrettanto corposo J’ écris ton nom. La Francia non sembra disposta a cancellare la parola “partigiano” come è successo da noi nel concertone del Primo Maggio. I morti sul lavoro in Grand Ciel: l’horror operaio sembra realtà Primo piano sul lavoro Due parole sulla giuria del concorso principale, perché la composizione delle giurie dà smalto e valore alle sorti di un Festival. Park Chan-wook presidente è garanzia di qualità. E tra i giurati Paul Laverty, sceneggiatore storico e militante di Ken Loach, Chloé Zhao, Demi Moore e Stellan Skarsgård sono presenze smaglianti. Lo dico per lunga esperienza: sono le giurie a rendere interessanti i premi. Laura Samani, tra i giurati di Un Certain Regard, è la rara avis di un’Italia latitante. Tra i filoni tematici dominanti in questa edizione, il lavoro è di lunga il più rappresentato. Tra i più stuzzicanti c’è un titolo iraniano di Acid, la sezione più anarchica e sperimentale. Living Twice, Dying Thrice di Karim Lakzadeh è pura, e serissima, satira sociale girata in clandestinità: tre minatori sopravvissuti a una strage in miniera devono fingere di essere morti perché le famiglie possano ottenere il risarcimento. Ma poi arriva la parte più difficile: il governo vuole la prova dei cadaveri. In concorso, il mitico Ryusuke Hamaguchi racconta con Soudain il lavoro come campo di battaglia: la nuova direttrice di un ospizio è paladina del metodo Humanitude, che restituisce dignità e valore alla vecchiaia. Il sistema sanitario pubblico e le sue ricadute sui medici coscienziosi è invece al centro di La vie d’une femme, di Charline Bourgeois-Taquet. Das getraumte Abenteuer di Valeska Grisebach è imperniato sulla sopravvivenza estrema di chi lavora in nero al confine tra Bulgaria, Grecia e Turchia, pedine marginali e sacrificate del sistema economico europeo. Precariato che consuma: Garance di Jeanne Herry si focalizza sul crollo di un’attrice disoccupata. Minotaur di Andrei Zviaguintsev misura i drammi dell’instabilità sociale e politica con gli occhi di un imprenditore della Russia di oggi. Con “Nouvelle Vague” rivive la prima volta di Godard La Queer Palm, quasi meglio dell’oro Sulla carta – ma i preconcetti sono una brutta cosa – il nuovo Pedro Almodòvar di Amarga Navidad è stranamente tra i meno appetitosi. Torna a parlare di un regista di culto in crisi, come in Dolor y Gloria, e francamente di cinema autocentrato (qui la novità è un film nel film, perché il regista immagina una regista alter-ego) non si sente questo gran bisogno. Promette bene viceversa il filone Lgbtq+. In gara per la Palma c’è La bola negra, di Javier Calvo e Javier Ambrossi: il fronte di lotta dell’omosessualità contro la repressione, in tre epoche dell’ultimo secolo ispanico: 1932, 1937 e 2017, con Garcia Lorca come figura-chiave di una persecuzione ininterrotta. E la comunità gay newyorchese negli anni dell’emergenza Aids è protagonista del film di Ira Sachs, The Man I Love. Quello che si sgomiterà per non perdere – e sarà dura, perché è tra le proiezioni di mezzanotte – è un film di animazione fuori serie, Jim Queen and the Quest for Chloroqueer, opera prima di Nicolas Athane e Marco Nguyen. Immagina un virus misterioso che contagia la comunità gay con effetti perniciosi: trasforma i contagiati in eterosessuali. Non corre per la Palma, ma mette un’ipoteca sulla Caméra d’or dei debuttanti e sull’altrettanto ambita Queer Palm 2026. “Pillion”, sugli schermi di San Valentino, la più bella love story è queer