Tra creazione e gaming: il videogioco è un’arte

Il videogioco non è più soltanto il luogo in cui si gioca. È diventato uno strumento capace di costruire universi e dare una lettura ulteriore della realtà. «Le storie hanno dato origine ai libri, che a loro volta hanno dato origine alla radio, che ha dato origine al cinema, che a sua volta ha dato origine alla televisione. I videogiochi saranno il prossimo media culturale dominante, mentre i media passivi passeranno in secondo piano in misura ben illustrata dall’attuale situazione della radio». Lo diceva nel 2008 Martin Hollis, creatore di GoldenEye 007, lo sparatutto uscito nel 1997 per Nintendo 64 che ha cambiato per sempre la storia dei videogiochi da console. Quasi vent’anni dopo, la sua intuizione ha assunto una dimensione difficile da ignorare: il mercato mondiale dei videogiochi, secondo un’analisi dell’azienda Newzoo, ha raggiunto quasi 200 miliardi di dollari nel 2025, con una platea di circa 3,6 miliardi di giocatori. Il videogame è un linguaggio attraverso cui si raccontano storie, si costruiscono mondi, nuove identità. Non stupisce allora che gli artisti vicini alle tecnologie digitali abbiano cominciato ad esplorare il mondo del gaming. Realtà virtuale, modellazione 3D, motion capture, ambienti immersivi: molti degli strumenti oggi utilizzati nella produzione artistica contemporanea provengono anche dall’industria videoludica. I punti di contatto sono molteplici. Videogiochi e arti performative condividono anche la costruzione drammaturgica, la sceneggiatura, la scrittura dei personaggi. Questa esplorazione tra creazione artistica e gaming approda a Romaeuropa il 27 settembre al Mattatoio, con il Game Day, un nuovo appuntamento di Ultra Club – curato da Federica Patti, Giulia Di Giovanni e Matteo Antonaci – in collaborazione con RE:HUMANISM e Daniela Cotimbo. Un vero e proprio playground dedicato alla produzione videoludica indipendente internazionale e locale, con uno sguardo ai talenti emergenti dell’Accademia Italiana di Videogiochi. Un percorso interattivo tra showcase, laboratori e performance che prova a far confluire nuovi pubblici e aficionados dello spettacolo dal vivo, per smontare i pregiudizi sul videogioco che appiattisce lo sguardo. L’idea è quella di far incontrare il pubblico dei videogiochi e quello delle arti contemporanee che condividono pratiche di partecipazione, confronto e costruzione collettiva di un’esperienza molto simili. Destra e videogiochi, il governo vuole far diventare l’Italia hub del «gaming» I progetti Tra i progetti presentati c’è Caracoles di Yonder, un gioco di corse multiplayer in cui fino a cento giocatori competono nei panni di lumache: una gara volutamente lentissima, che rovescia la tradizionale idea di velocità e prestazione propria del racing game. C’è poi CUCCCHI di Fantastico Studio nato dall’Archivio Enzo Cucchi e trasformato in un vero e proprio archivio d’arte giocabile. Il giocatore attraversa diorami e labirinti costruiti a partire dall’immaginario dell’artista e, esplorando gli ambienti, può sbloccare le opere che li hanno ispirati. Non una semplice trasposizione digitale della pittura, dunque, ma un modo diverso di costruire un archivio, facendo dell’opera qualcosa da attraversare anziché soltanto da guardare. Più introspettivo Respawn, disegnato dal duo di artiste multimediali Angela D’Onghia e Simona Vacca, che gioca sul tabù della morte capovolgendo la prospettiva: sperimentare la propria scomparsa restando presenti abbastanza a lungo da osservarne le conseguenze. Il giocatore diventa così spettatore di un sistema che si trasforma, conserva tracce e produce memoria della sua assenza. Un invito a immaginare un mondo che non dipende dalla nostra presenza e che continua a esistere senza di noi. L’artista coreana Ayoung Kim invece porta il linguaggio del gaming dentro il mondo del lavoro. Con il suo film Delivery Dancer’s Sphere racconta una Seoul distopica governata da algoritmi, dove una rider attraversa una città labirintica in cui il lavoro è regolato dalla ricerca dell’efficienza. Kim trasforma così il videogioco in uno spazio per interrogarsi sulla crescente ottimizzazione del lavoro imposta dalle piattaforme. Cosa Nostra diventa videogioco. Le vittime? Sempre dimenticate Strumenti di critica Il videogioco come strumento di critica è il terreno su cui interviene 2girls1comp, il duo formato da Marco De Mutiis e Alexandra Pfammatter con il laboratorio pratico di modding, una pratica che permette di modificare il codice di un videogioco cambiandone le regole. Il modding ha radici negli anni Ottanta e soprattutto negli anni Novanta e Duemila è stato un medium esplorato da molti artisti di media art. «Il giocatore può decidere di sottomettersi alle regole del gioco o di sovvertirle e ribellarsi all’autorità del software, – secondo De Mutiis – è questo che rende speciale i videogiochi, capaci di produrre una cultura di efficienza capitalista ma anche di creare una cultura alternativa». Negli ultimi anni il profilo del giocatore di videogiochi è cambiato. «C’è stata sicuramente un’evoluzione dallo stereotipo del teenager maschio in fissa per gli sparatutto, attraverso i casual gamer introdotti dagli smartphone a fine anni Duemila, fino agli streamer ubiqui degli ultimi anni. La logica dei video giochi si è infiltrata in molti processi digitali attraverso processi di gamification, dove sistemi di punti e obiettivi diventano parte della vita al di fuori dei confini del gioco», continua De Mutiis. Radicale l’approccio di Total refusal, collettivo di guerriglia mediatica pseudo-marxista, che utilizza gli ambienti di gioco per una critica delle strutture economiche e sociali che li producono. «All’inizio ci chiamavamo “Movimento per il Disarmo Digitale” perché i videogiochi con budget elevati spesso sono realizzati in uno scenario militarista e dominato dalla guerra. Poi abbiamo scelto di seguire l’approccio marxista perché ci offriva uno strumento più ampio e radicale per indagare e infiltrarsi negli algoritmi ideologici dei videogiochi mainstream. Ci piace definirci “pseudo-marxisti” per modestia». Il loro lavoro spazia tra film, videoarte, performance dal vivo all’interno dei videogiochi, testi e iniziative educative, catalizzando una critica marxista della società attraverso una pratica ludica, analitica e umoristica, che punta a radicalizzare il proprio pubblico. «Condividiamo tutti un rapporto di amore e odio con i giochi. Siamo tutti giocatori fin da piccoli, affascinati dalle potenzialità narrative ed esperienziali dei giochi. Eppure, i grandi titoli risentono pesantemente del fatto di essere prodotti di investimento, in competizione su un mercato mondiale, che si rivolgono a un pubblico occidentale e maschile». L’industria del gaming è la più ricca di tutta l’industria dell’intrattenimento. «Il denaro plasma la spina dorsale ideologica dei videogiochi – continua il collettivo – la nostra comprensione della società e delle sue norme. Una prospettiva marxista ci permette di esaminare criticamente le basi economiche della nostra visione del mondo e di mettere in discussione i valori globalizzati della nostra società tardo-capitalista». Il collettivo porta a Roma Red Redemption, una performance dal vivo ambientata dentro il videogioco mainstream Red Dead Redemption 2, per osservare le relazioni di classe e i meccanismi economici del capitalismo. «La patina patinata della costruzione di mondi iperreali offre materiale infinito», spiegano i Total Refusal . «Diventa divertente se si osservano i piccoli dettagli che non hanno senso e che lasciano intendere che questi mondi siano in realtà villaggi di Potemkin». Ansia? Game over. Così The Perfect Pencil aiuta a sconfiggere le proprie paure