Simone Angelini: «Il mio stile? Nasce dai miei limiti. Il fumetto è un’arte poverissima»

La cover del prossimo inserto Finzioni è firmata da Simone Angelini, fumettista, illustratore e animatore, ma anche curatore di diversi progetti culturali dedicati al fumetto. Autodidatta, cresce nel mondo dell’autoproduzione, dove sperimenta tra fumetto, illustrazione e animazione, fino a costruirsi negli anni uno stile essenziale ed estremamente riconoscibile. Insieme allo scrittore Marco Taddei è il co-autore e disegnatore di Anubi, graphic novel rivelazione premiata come Miglior fumetto ai Premi XL di la Repubblica al Napoli Comicon 2015 e al Treviso Comic Book Festival 2016. Realizzano insieme poi anche gli spin-off Horus ed Enrico, oltre ai volumi Malloy il gabelliere spaziale, Storie brevi e senza pietà e Quattro vecchi di merda. Nel 2022 pubblica Storie zitte (Ifix), la sua prima raccolta di racconti come autore unico. Tre anni dopo arriva Rifrazione Fantasma, edito da Coconino Press, un graphic novel distopico e grottesco dove fantascienza, satira politica e controllo tecnologico diventano lo spunto per raccontare il presente e interrogarsi su identità, relazioni e libertà. Fa parte del Comitato Scientifico del CLAP Museum di Pescara, dove insieme a Oscar Glioti ha curato le mostre Scòzzari ride ancora e Tamburini – Il tempo è l’unico denaro. Questa estate ha calcato il palco di Caparezza nel tour Orbit Orbit, disegnando dal vivo per beneficienza. Un suo autoritratto è entrato nella collezione permanente degli Uffizi di Firenze. In Rifrazione Fantasma usa la fantascienza per parlare, in realtà, del nostro presente. È così? Decisamente. Ho ambientato il racconto in una realtà parallela e sfasata di pochi secondi rispetto la nostra. Per questo motivo parlare di fantascienza forse è esagerato, non ci sono elementi estremamente futuristici, anzi si respira un’aria retrò con una tecnologia che è andata avanti su altri binari, ma molto vicino alla nostra. C’è un social network che gestisce la vita di tutti, ci sono dei droni che svolazzano nel cielo, c’è il reddito universale, come la vetrinizzazione dell’individuo, la gamification, un’autocrazia paternalista, la semplificazione del linguaggio, la perdita di senso critico, l’erosione della responsabilità, il consumo compulsivo e tanti altri elementi che dovrebbero esserci familiari. Fabio Magnasciutti: «La vignetta? Oggi è meno “carbonara”, ma ha l’attenzione che merita» Con Marco Taddei avete realizzato diversi progetti, ma questo è il tuo primo libro da autore unico. Com’è andata? Diciamo che è il primo racconto lungo a fumetti da autore unico pubblicato da Coconino press. In passato ho creato svariate storie brevi in solitaria, finite su raccolte, agende, fanzine o autoprodotte. Mi piace ricordare il progetto Formula Comics dove ho raccontato la tragica vita del pilota Clay Regazzoni. Con Marco la collaborazione è stata molto impegnativa e irripetibile, abbiamo creato personaggi e universi narrativi complessi in circa 10 anni, l’ultimo fumetto insieme risale al 2019. In seguito ho avuto soltanto bisogno di rallentare e recuperare pienamente la mia voce di autore e per farlo son passato da un esperimento di annientamento della parola, la raccolta delle Storie Zitte. Cercare il silenzio per tornare poi a urlare, ed eccoci a Rifrazione Fantasma. Ha un tratto, uno stile, grafico ed essenziale che a un primo sguardo può sembrare quasi “freddo”, ma nasconde una forte carica emotiva. È un’identità che ha costruito nel tempo? Il mio stile nasce dai miei stessi limiti: dagli errori e dalle “pezze” usate per colmare una formazione che non è artistica, ma scientifica e architettonica. Forse la mia freddezza deriva proprio da lì. Questa sottrazione ha generato una forma che fa da contrappunto a un racconto che, al contrario, è emotivamente carico. Mi piace sperimentare, ma sono anche molto pigro e non provo piacere nel disegnare. Amo la progettazione, l’idea, la scrittura e il libro pubblicato. E si lavora sempre di fretta per bilanciare l’equazione della vita. [Missing Caption][Missing Credit] Nelle sue storie c’è sempre un equilibrio particolare tra ironia e malinconia. Che tipo di strumento è per lei “l’ironia”? L’ironia è uno strumento fondamentale sia nei fumetti che nella vita. Aiuta a svelare contraddizioni e paradossi della realtà, stimolando il pensiero critico e andando oltre il significato delle parole. Può ridimensionare i problemi, è quindi anche un ottimo meccanismo di difesa. Laura Pérez: «Le autrici ampliano gli orizzonti del fumetto» Viene dal mondo dell’autoproduzione, è una dimensione che senti ancora sua? Sì, ho continuato ad autoprodurre piccoli fumetti nel corso degli anni, aiutato da un amico appassionato che ha una mini etichetta chiamata Indipendent Comics. Il fumetto è un’arte poverissima, bastano dei fogli e delle penne, non è cinema, non è animazione e neppure fotografia. Non servono orpelli, si può essere estremamente essenziali nella forma se c’è sostanza. Tutti i fumettisti devono provare a autoprodurre i propri fumetti e soprattutto cercare un modo per farli girare, vendere e autosostenere la produzione. Il supporto cartaceo e il sudore sono elementi fondamentali, che nessun post su un social potrà sostituire. Negli ultimi anni ho vissuto più di riflesso questa realtà tramite la mia compagna Chiara Luna Colombaro che è attivissima con l’autoproduzione a fumetti con il collettivo de Gli Orribili e anche in solitaria, vi consiglio di recuperare Lo Spunto. Eugenia Erba: «L’autoproduzione è formativa. Nell’arte l’Ia non mi dà nulla» Disegna, illustra, fa animazione e cura mostre. Sono linguaggi diversi da far convivere insieme? Se il disegno e l’illustrazione sono la creazione e la sintesi, nell’animazione sposto quel processo nel tempo e nel movimento, mentre curare un’esposizione significa far dialogare le opere con l’architettura, le luci e il percorso del visitatore. Ogni ambito aiuta ad arricchire l’altro, sono concatenati in uno scambio continuo. …e queste sono solo la parte creativa della mia vita. Faccio convivere con essa cose molto più distanti, noiose, faticose, ma necessarie. Fare lavori non creativi aiuta, oltre al portafoglio, anche a staccare la mente, annoiarla, stressarla e arricchire il magazzino mnemonico di esperienze, volti, dialoghi e situazioni, utilissimi poi nella creatività. Anche fare una bella passeggiata all’aria aperta, lasciando il telefono a casa, aiuta molto. Ha firmato la copertina di Finzioni di agosto, puoi darci qualche anticipazione? Ho pensato a un parallelismo tra Falco Lomuncolo, il protagonista del mio fumetto Rifrazione Fantasma, e la figura di Ulisse nell’Odissea. In fondo Falco è un astuto ingegnere militare, esiliato per anni dalla sua casa e dai suoi cari, che si trova a percorrere un viaggio di ritorno, affrontando luoghi, personaggi e situazioni per giungere finalmente alla sua meta e trovarla occupata. Dopotutto Omero ha definito l’archetipo del viaggio dell’eroe. E ora? A quale progetto sta lavorando? Pochi giorni fa ho avuto il piacere di condividere il palco con Caparezza durante un suo brano, disegnando dal vivo davanti a 7000 persone, una esperienza unica. L’opera è all’asta su Charitystars per la campagna R1pud1a di Emergency fino al 30 settembre. Sto concludendo un lavoro divulgativo a fumetti in inglese e ho pronta nel cassetto la sceneggiatura del mio prossimo libro. Paolo Bacilieri: «Disegnare le vite degli altri? Mi sento un po’ documentarista»