Sophie Chiaro: «Era dal 2010 che provavo a convincere Aldo, Giovanni e Giacomo a fare un documentario»

Ci voleva lo sguardo sensibile e discreto di Sophie Chiarello per scalfire le maschere di Aldo, Giovanni e Giacomo, che nel documentario Attitudini: nessuna si mostrano in tutta la loro fanciullezza e vulnerabilità. Un viaggio agrodolce nella memoria storica e personale dei tre comici che ha conquistato il pubblico, incassando oltre due milioni di euro. Una sorpresa per l'autrice francese naturalizzata italiana, vincitrice di un David di Donatello nel 2023 per il documentario Il cerchio, che ci offre un racconto collettivo e mai giudicante, rivelando ancora una volta la sua ricerca identitaria attraverso il cinema. Il film, ancora in sala, è distribuito da Medusa. Partiamo dal titolo del suo ultimo film: Attitudini: nessuna. Quando ha capito di avere un’attitudine per la regia? Oddio, che domanda! L’ho capito veramente quando ho preso la telecamera in mano e ho filmato la mia famiglia. Fino ad allora non avevo mai immaginato che il documentario potesse essere una strada. Credo di aver ereditato la voglia di catturare il mondo da mio padre che, pur facendo il muratore, aveva una passione per la fotografia e i filmini in Super8. Ricordo che filmava tutto con la sua cinepresa, infatti molte immagini di repertorio del mio film Ritals sono opera sua. C’era forse una volontà di creare un legame speciale con suo padre? Il cinema vi ha uniti? Non ci ho mai pensato… Mio padre aveva molta paura che intraprendessi una carriera artistica, perché il mio sogno era diventare una ballerina, ma per lui la danza non era un mestiere e quando venni bocciata a scuola, mi punì togliendomi dal corso di ballo. Anni dopo, quando ho fatto il primo corto in cui c’era anche lui, mi ha detto: «Sei veramente cocciuta, hai fatto un giro larghissimo per arrivare comunque a un lavoro artistico». Ludovica Rampoldi: «È importante raccontare donne complicate e sbagliate» Ha perdonato suo padre di averla tolta dal corso di danza? È stata una ferita che l’ha spronata ad emanciparsi con un’altra forma d’arte? In quel momento era qualcosa di inaccettabile per me, ma non mi sono ribellata, in fondo ero stata bocciata… era un po’ nell’ordine delle cose. Credo che i miei genitori si sono poi pentiti di non avermi guidata a trovare la mia strada. Il chiodo fisso di mio padre era quello di tornare in Italia, per i miei genitori era un ritorno, ma per me e le mie sorelle non lo era perché non ci avevamo mai vissuto. Abbiamo introiettato a tal punto il loro desiderio che siamo venute a vivere in Italia prima di loro, per permettergli di tornare. Sophie Chiarello (foto di Milena Chiarello)

[Missing Credit] Due culture, due lingue, un legame con le tradizioni Italiane ereditato dalla sua famiglia… il cinema è stato un modo di trovare e affermare la sua identità? Esatto, invece di aspettare che fossero gli altri a definire il mio sguardo, ho cercato una mia identità, ed è proprio il modo in cui guardi il mondo che dice chi sei. Sono però convinta che l’identità sia qualcosa di mutevole, sarebbe folle pensare che io sono la stessa, dopo vent’anni di vita in Italia. E credo che questo si rifletta anche nei miei film. La regista Riedinger: «I reality? Sono violenti ma ammiro le protagoniste. Il “male gaze” va decostruito» Cos’è che ha scatenato la sua voglia di raccontare la sua famiglia nel suo primo documentario Ritals? Sicuramente la molla è stata mia madre che ci ha sempre raccontato tantissime storie della sua infanzia contadina in Salento, dove raccoglieva il tabacco. Era un suo bisogno di mantenere il contatto con le proprie radici. A un certo punto una persona a me vicina ha registrato mia madre che raccontava il suo primo bacio e ha montato l’audio su delle immagini. Quando ho visto quel corto, che era delizioso, mi sono detta: «Ma che cretina! Ho un soggetto proprio davanti a me, ho tutta la mia famiglia ancora viva, perché non catturare la loro storia?». Così, aiutata da mia sorella che ha studiato sociologia, mi sono buttata febbrilmente nella nostra storia. Non volevo che fosse solo un racconto privato ma anche la testimonianza di un’emigrazione poco conosciuta dagli italiani, quella degli anni Cinquanta, del dopoguerra. La sua famiglia in Ritals, una scuola in Il cerchio e ora un trio di attori come Aldo, Giovanni e Giacomo. Raccontare un gruppo di persone, una collettività è un gesto politico per lei? Interessante, è vero, non ci avevo mai pensato… sì, mi piace raccontare questi gruppi di persone come se fossero un’unità di luogo da esplorare per capirne le dinamiche. Mi piace entrare nel gruppo, muovermi con loro come se fossimo uno stormo d’uccelli. Ma un documentarista non dovrebbe mantenere un’obiettività, una giusta distanza dal suo soggetto? Il suo approccio sembra invece quello empatico di un’attrice che si immerge nel suo personaggio. La distanza è un approccio che non condivido né nel cinema di finzione né nel documentario. Io ho bisogno di attraversare un’esperienza insieme ai miei protagonisti con cui instauro necessariamente una relazione, in cui ci sono patti da rispettare. L’ho fatto con la mia famiglia, con i bambini e i genitori di Il cerchio e ora con Aldo, Giovanni e Giacomo che sono tre personaggi famosissimi e mi hanno dato una fiducia da non infrangere. Ho sentito una grande responsabilità verso di loro e i loro fan, ma anche verso un pubblico che magari non è il loro. In un film devi trovare esattamente il punto di equilibrio tra quello che puoi raccontare, come lo puoi fare e quello che non va detto. Quatriglio: «Lavorare con la memoria significa guardare al futuro» È un atteggiamento nobile, ma non c’è un rischio di autocensura nel voler proteggere a tutti i costi i propri protagonisti? Assolutamente, è verissimo. E nel caso di Aldo Giovanni Giacomo lo è stato ancora di più. Era dal 2010 che cercavo di convincerli a fare il film, perché non volevano farlo. Credo che la difficoltà del trio di svelarsi in un documentario non fosse solo legata alla loro riservatezza e al volere sottrarsi all’autocelebrazione, ma temevano di scalfire la loro maschera da comici. È stato complicato conquistare la loro fiducia, scoprire fin dove potevo spingermi per andare oltre la monografia, e raccontare la loro storia trasmettendo la loro umanità al pubblico. Alla fine è stato Giacomo, che forse era il più restio dei tre, a darmi il via libera. Era arrivato il momento giusto nella loro carriera per farlo e poi, come gli ho ricordato: «Il tempo passa, meglio raccontare chi siete veramente da vivi». Il trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo in una scena del docufilm (foto di Laila Pozzo)

[Missing Credit] Com’è nata l’idea di Il cerchio, che è forse uno dei migliori documentari italiani degli ultimi anni? Il cerchio ha molto a che fare con il mio essere non romana, forse non italiana, madre di famiglia e senza nessun gruppo di appartenenza. Quando sono arrivata a Roma facevo l’aiuto regista in un ambiente estremamente chiuso e maschile. Avevo diretto un film di finzione che non aveva avuto una buona accoglienza (Ci vuole un gran fisico, 2013). Lavoravo sui set ma avevo due figli piccoli, mio marito faceva il direttore della fotografia e quindi non c’era mai. Insomma, la mia vita, come per tante altre donne, era diventata casa, scuola, famiglia senza molte relazioni sociali. E in quegli anni di solitudine, la scuola Di Donato dell’Esquilino è diventata salvifica. Ho iniziato a frequentare altre famiglie, genitori che non avevano nulla a che vedere col cinema e mi è venuto il desiderio di raccontare quell’universo, un luogo in cui, aldilà delle utopie, si cerca di far funzionare le cose qui e ora, lontano dalle ideologie. Ho preso la telecamera e ho iniziato a girare, provando a catturare quel luogo senza crearmi aspettative, ero spinta anche da una questione identitaria, perché mi sentivo un po persa in quel periodo, avevo messo in dubbio la mia capacità di essere una regista, di avere veramente ho uno sguardo. Sembravo una sfigata, la matta francese con la telecamera (risate). E poi è iniziata la fiaba: la produttrice Francesca Cima della Indigo Film ha sposato il progetto ed è arrivata la rivincita di Sophie! Il film ha ricevuto un consenso al di là di ogni mia aspettativa. Hai ancora il desiderio di fare cinema di finzione? Il documentario è una cosa bellissima, quella libertà di avere la telecamera in mano e catturare la realtà delle persone reali, mentre nella finzione c’è un altro tipo di lavoro, però io non vedo l’ora di stare a un tavolo con attori, attrici… Ci sono film che vedo e dico: «Vorrei aver fatto io un film così!». Aldo Baglio con Sophie Chiarello (foto di Laila Pozzo)

[Missing Credit] Quale film? Beh l’ultimo è Bird di Andrea Arnold. Mi piacerebbe, a proposito di identità, che fosse concesso a tutti gli artisti, ai registi, a tutti di poter esplorare mondi diversi. Dopo tre documentari ho un altro tipo di consapevolezza, e mi piacerebbe esplorare qualcosa che immagino comunque più vicino a un cinema realistico. Sicuramente tutti vorremmo fare C’era una volta in America. Chi non sogna di fare C’era una volta in America? Anna Negri: «Mio padre e gli Anni di piombo. In Italia la censura resta forte»