Sophie Okonedo: «Voglio solo restare creativa. Recitare mi fa trovare pace»

Berlinale 76. In un festival senza glamour, star acchiappa pubblico, e senza film italiani, la direttrice artistica Tricia Tuttle cerca di combattere contro i tagli al budget, il tabù tedesco su Gaza e il timore crescente delle major di esporre i propri film alla critica internazionale, dopo il flop di Joker: Folie à deux, presentato con un effetto boomerang a Venezia 2024. Un’occasione per superare la pigrizia, aprire gli occhi su cinematografie emergenti, cercare nuovi sguardi e confermare i talenti di autori non scontati o già ampiamente celebrati. Tra le opere che affollano la kermesse, spicca all’inizio del festival un piccolo grande film nella sezione Panorama: Mouse del duo Kelly O’Sullivan e Alex Thompson, che si erano già distinti al Sundance 2024 con Ghostlight, purtroppo mai distribuito in Italia. Questa volta i registi firmano una delicata storia di formazione che vede la profonda amicizia tra due ragazze, all’ultimo anno di scuola e con l’estate alle porte e la promessa di un futuro radioso, stroncata dall’assurdità della morte di una di loro: Callie, l’aspirante attrice, la più forte delle due, quella amata da tutti. Un dramma che affronta la perdita e la solitudine improvvisa, e che offre all’attrice britannica, più volte candidata agli Oscar e ai Golden Globe, Sophie Okonedo, il ruolo straziante e complicato di una madre in lutto che cerca di ricostruirsi. Saul Nanni: «Ho scoperto il mio lato femminile e mi ci sono trovato bene» Quanto somigliava al personaggio di sua figlia da ragazza? Sapeva già di avere un talento speciale e che fare l’attrice sarebbe diventata la sua vita? Non provengo da una famiglia di attori, ma fin da quando ero piccola, credo già dall’età di sette anni, ho sentito che la recitazione era la mia strada. Ho sempre sognato di diventare un’attrice, anche se mi sembrava un’impresa impossibile, perché l’ambiente in cui sono cresciuta non favoriva la mia passione. La scintilla è nata quando ho visto in tv una clip del musical Annie, in cui c’era una ragazzina di colore nel cast. All’improvviso ho pensato: «Oh, allora anch’io potrei avere una possibilità!» perché alla fine degli anni Settanta era davvero raro vedere persone nere in tv. Anche se quella bambina nera era nel coro, mi sono sentita rappresentata e questo mi ha dato fiducia. Da quel momento non ho mai preso in considerazione l’idea di fare altro. Una scena di Mouse

[Missing Credit] E i suoi genitori come l’hanno presa? Era una specie di extraterrestre nel suo ambiente? Mia madre, che era una madre single, mi ha sempre detto: «Qualunque cosa tu voglia fare, falla e basta». I miei nonni, che mi hanno cresciuta, erano più conservatori e pensavano che sarebbe stata solo una passione passeggera e che prima o poi avrei trovato un lavoro vero. Non potevano aiutarmi, ma nessuno mi ha mai ostacolata: me la sono cavata da sola. Anche questa volta ha scelto un ruolo molto doloroso, in cui affronta il lutto di una figlia. Per lei, recitare è un modo per mettersi in pericolo o un rifugio sicuro in cui liberare le proprie emozioni? È molto complicato da analizzare. Quando affronto un ruolo, devo dare tutta me stessa, mettendo a frutto la mia sensibilità. Se mi capita di lavorare su una sceneggiatura bella come questa, sono davvero felice. E anche se ci sono cose tristi che devo affrontare, non mi condizionano, dal momento che mi sembrano profondamente creative. Recitare è come trovare pace in mezzo a una tempesta. Ma come fa a proteggersi dal suo strumento principale: l’emotività? È difficile, ma nel corso degli anni ho imparato a stabilire dei limiti con il lavoro e a non portare a casa gli strascichi dei miei personaggi. Sono molto sensibile a ciò che mi circonda, anche alle piccole cose, quindi mi sento spesso come una foglia al vento. È complicato ed è un viaggio continuo nel tentativo di rimanere ancorati, qualunque cosa stia succedendo. Le sue origini nigeriane ed ebraiche sono state un arricchimento o un ostacolo per la sua carriera? All’inizio della mia carriera, era molto più difficile essere considerate per un casting rispetto ad adesso, ma sono sempre andata avanti sperando per il meglio e concentrandomi su quello che riuscivo a ottenere, cercando di trarne il massimo. Non ho davvero il tempo, né mi interessa, di pensare a quello che non ho o non ho potuto avere. L’unica cosa che mi interessa è continuare a essere creativa, anche se si tratta solo di workshop. Continuo a fare molto teatro o collaborazioni con altri artisti per portare avanti nuovi progetti che forse non si realizzeranno, ma l’importante è seminare. Sento di essere estremamente fortunata: sto facendo ciò che ho sempre desiderato fare nella vita. «Cosa succederà se Netflix compra Warner? Cancellare l’uscita al cinema significa togliere l’anima ai film» Cosa le piace del cinema che non trova nel teatro e viceversa? Sono due forme d’arte estremamente diverse, ma allo stesso tempo complementari, nel senso che si aiutano a vicenda. Non credo che sarei una brava attrice se mi dedicassi esclusivamente al cinema e alle serie tv. Il teatro è un modo brillante per esplorare il mestiere dell’attore. Onestamente, mi ha permesso di interpretare ruoli impegnativi e importanti come Medea o Cleopatra, ruoli che non avrei mai avuto la possibilità di interpretare al cinema. Nel teatro c’è l’energia del pubblico, ma anche la cinepresa può darti la stessa carica, perché è come uno spettatore. Si crea un cerchio di energia che si espande o si contrae e che passa attraverso la parola, gli altri attori, il regista e il direttore della fotografia. Sul palco la voce è fondamentale: non puoi recitare a teatro senza un allenamento vocale, e questo è importante anche nei film, perché non si tratta di pronuncia o di elocuzione, ma di avere una connessione con il proprio istinto. Allora sarai sempre ascoltato. A proposito di voce, molti hanno criticato il fatto che il presidente della giuria, Wim Wenders, o l’attrice, Michelle Yeoh, si siano rifiutati di affrontare temi politici in conferenza stampa. Secondo lei, l’arte può essere uno strumento politico? A volte può aiutare a vedere e a pensare in modo diverso o a interrogarsi sulla società, ma non saprei dire altro, mi dispiace. Ludovica Rampoldi: «È importante raccontare donne complicate e sbagliate»