Spielberg torna agli alieni, ma il suo ottimismo arranca

Nel 1978, quando uscì in Italia Incontri ravvicinati del terzo tipo, molti di noi stabilirono con Steven Spielberg un patto tacito di adesione senza se e senza ma, a valere per sempre. Praticamente gli si affidava l’appalto del nostro immaginario. Quello di Duel, di Sugarland Express, de Lo squalo era solo un talento. Lo step di Incontri lo promuoveva a profeta. Un patto analogo con i lettori se lo guadagnò in area bestseller, a partire dal 2003, il Dan Brown de Il Codice da Vinci. Incontri ravvicinati del terzo tipo era il film giusto al momento giusto. Condensava speranze che cercavano solo un pretesto, speranze di un “altro” che non apparteneva all’ordinaria realtà conosciuta, e che avrebbe scelto i suoi simili tra i loser, tra gli umani esclusi dal Paradiso arrogante dei vincenti. Ogni spettatore era libero di metterci dentro del suo. Traduceva in cinema due versi cruciali di una vecchia canzone di Fausto Amodei: «Basta che non ci debba mai mancare/ qualcosa da aspettare». Quattro anni dopo, E.T. l’extra-terrestre era una fiaba. Ventitré anni dopo, A.I.- Intelligenza artificiale (nessun rapporto con l’emergenza attuale) aveva più a che fare con Stanley Kubrick e con le instancabili elucubrazioni cinefile sul monolito nero di 2001: Odissea nello spazio che con la mistica progressista di Incontri. Prossimo agli ottanta, Steven Spielberg torna alla base. Spasmodicamente atteso, il suo trentasettesimo film gli ha conquistato l’estremo onore del marketing: nei flani è Spielberg e basta, senza first name. L’equivalente di una corona imperiale. In sala da noi il 10 giugno distribuito da Universal Pictures, con due giorni di anticipo sugli Usa, fa i conti con un panorama mondiale che sugli E.T., sulle altre creature intelligenti di un universo che non ci appartiene, ha steso una pietra tombale. La fantascienza è ancora e sempre veicolo di un discorso politico. È come se il “patto” mistico con il suo pubblico fosse reciproco. Ma è lo sguardo di Spielberg che ha cambiato radicalmente di segno. La speranza è una terra straniera. La notte in cui nacque E.T. I ricordi di casa Rambaldi Daniel e Maggie, gli Eletti Schiacciato subito, in soggettiva, dal pugno di un wrestler: lo spettatore è il bersaglio diretto della violenza spettacolarizzata che apre “a schiaffo” Disclosure Day, il “giorno della rivelazione” su un pianeta Terra di verità negate. Non c’entra, il ring, con la storia. Serve solo a dirci in che mondo viviamo e a introdurre il personaggio di Daniel Kellner (Josh O’Connor), informatico esperto di cybersecurity, che nello zaino ha qualcosa di molto rischioso per chi lo insegue. Che è poi l’esercito industriale di Noah Scanlon (Colin Firth) e della Wardex. Non sai chi sono, Spielberg non te lo spiega, ma a Daniel hanno rapito la ragazza (Eve Hewson) per farlo parlare. C’è una misteriosa sbarra metallica che fa paura, e gli consente la fuga. Daniel è tra gli ex-dipendenti di una superpotenza economica (in simbiosi col Dipartimento della Difesa) che si sono ribellati, trafugando un archivio di dati top secret. Sulle tracce dei fuggitivi Daniel e Jane, Disclosure Day è in larga parte un chase movie, un film di inseguimenti che arriva al culmine in una sequenza da cardiopalma, al novantesimo minuto circa, con un’auto agganciata a un treno in corsa e un convoglio in arrivo sui binari gemelli. Molto ma molto prima però il regista ci ha presentato Maggie Fairchild (Emily Blunt), che di un network di Kansas City è il frivolo “volto Meteo”, con tanto di maliziosa “mossa” e pioggia di Cheerios quando annuncia grandine. È quasi rumore bianco, ma le news che scandiscono il film sono da allarme rosso, da Terza Guerra Mondiale imminente. Volutamente, Spielberg ne fa un orizzonte accettato. I supermercati si svuotano perché si fa scorta di tutto, ma non c’è panico, solo una umanità rassegnata. Maggie non sa perché di colpo scopre di parlare fluently russo e coreano, e ancor meno perché in diretta tv produce suoni estranei al linguaggio umano. Il perché invece è chiaro a Scanlon e a Hugo, capo di Daniel e dei ribelli. Per entrambi, e per opposti motivi, raggiungere Maggie è vitale. La disclosure procede a tappe, per lo spettatore. Che come Jane – coinvolta in una guerra all’ultimo sangue che ignora – rintraccia il primo bandolo in un documento d’archivio del 1973. Richard Nixon è in visita a un laboratorio segreto che custodisce cadaveri di alieni. Ma c’è un video peggiore, con un essere vivo legato, trafitto, drogato. «Quando l’ho visto mi sono unito a loro», spiega Daniel. C’è un ramo di industria militare in combutta con la Difesa che ha prosperato in segreto sulle tecnologie aliene. Far trapelare la verità, renderla pubblica, significa scardinare l’ordine mondiale costituito. Quella di Incontri, con François Truffaut a tradurre in gesti le note, era una congiura per il Bene. Qui il complotto del Male, attivo dal secolo scorso, ha per solo ostacolo un manipolo di volenterosi. «Non aver paura di ciò che non conosci»: stessa parola d’ordine, ma l’ottimismo dei sogni di Spielberg (mai omologati al Sogno Americano) arranca anche nella sceneggiatura firmata dal fedele David Koepp. The Fabelmans è la scatola nera dei sogni segreti di Spielberg Il misticismo: pro e contro Il misticismo era e resta un asset fondamentale. Era ed è la vera molla delle emozioni. Ne trasmette ancora, a fatica. Come Richard Dreyfuss all’epoca, Daniel e Maggie sono due Eletti, i soli che hanno ricevuto “il dono”, anche se non ne hanno memoria. Perché la Messaggera designata possa consegnare la Verità (la Buona Novella?) a otto miliardi di esseri umani, deve rivivere quel momento. I Buoni le riproducono in un capannone la casetta natale. È farraginoso. Gli alieni arruolano sempre animali-guida: cervi, una volpe, un procione, un pennuto cardinale rosso. L’iride che campeggia nel poster unifica regno umano e animale, terrestre ed extraterrestre. E la simbologia religiosa è ossessiva. Il crocifisso della catenina protegge (poco) contro la possessione psichica e apre stimmate nelle mani. Jane, che era una novizia, interroga la suora amica. «Dio ci ama, ma ama solo noi? Dice la Genesi che siamo la sua suprema creazione». «No, la Genesi parla di suprema creazione “sulla Terra”. Perché avrebbe creato un così grande Universo per riservarlo soltanto a noi?». L’uomo che ha colorato d’immenso i nostri sogni ha perso per strada il mistero, il fascino della suggestione. Da un superfluo dialogo tra i due leader avversari, scopri che il vero dono alieno ai terrestri altro non era che l’empatia. Il Complotto ce ne ha defraudato, perciò ci stiamo estinguendo. Tutto qua? E le preziose barrette metalliche rubate agli Ufo sono puerili. Ti rendono magico come l’Anello di Tolkien. I documenti filmati che rimbalzeranno virali sugli schermi di tutto il pianeta – e che dal remoto 1947 di Roswell in poi confermano tutte le dicerie – sono falsi d’autore, perfetti. Sono gli stessi esserini che calavano dall’Ufo di Incontri, uguali al millesimo. Quando però un esemplare sopravvissuto compare in finale per sussurrare nell’orecchio ai due Eletti – esattamente come Bobby Redford sussurrava ai cavalli – l’effetto è di irresistibile comicità. Ed è un peccato, perché nessuno come Spielberg ha saputo usare il cinema per ricordarci che il nostro vero e solo nemico non arriva da altre galassie e non ha bisogno di astronavi. È qui, tra di noi. La Verità è nota, senza bisogno di rivelazioni. Diceva uno bravo che la Verità ci fa liberi. Non è sempre vero. L’attualità di The Long Walk: laboratorio horror del dissenso