Un altro fumetto è possibile: gli effetti della funzione Paz

Pubblichiamo di seguito un estratto del libro La funzione Pazienza di Carlotta Vacchelli (Longo editore Ravenna). Andrea Pazienza, uno dei più grandi artisti del fumetto (e non solo) italiano, quest’anno avrebbe compiuto 70 anni. È morto il 16 giugno del 1988. Definirei pazienziano tutto ciò che, nel fumetto italiano posteriore a Pazienza, impiega, in vario modo, ad alta densità (non come episodio isolato), e con una finalità estetica precisa un numero variabile tra questi caratteri (tematici e stilistici): la presa diretta sulla realtà dell’autore da un osservatorio vistosamente autoriale e soggettivo, dunque l’autografia (semi-autografia/autofiction) e la messinscena della quotidianità (dal registro comico-realistico a quello lirico-tragico) attraverso meccanismi retorico-visivi quali plurilinguismo e pluristilismo; l’atteggiamento scopertamente contaminatore, nonché il cozzare continuo di aulico e prosaico; lo sfruttamento del mezzo comico per esprimere una finalità tragica; il gusto per dispositivi retorici a effetto straniante, quali annominatio, bisticci, metatesi, enumeratio; l’inserimento nel tessuto fumettistico di un’icona di una tradizione mainstream come voce interiore del personaggio all’interno di un’opera legata a una authorship ben determinata (per esempio, un graphic novel); la rottura delle convenzioni del medium in posizione significativa (ad esempio, la sovrabbondanza consapevole o intenzionale del balloon, la neo-onomatopea e altri neologismi caricaturali non già codificati nel fumetto); l’elezione di un (anti)eroe protagonista in veste di uomo medio che non ha nulla di straordinario – come nelle psichedeliche Straordinarie avventure di Pentothal o nell’autodafé della dipendenza da eroina raccontata con disarmante essenzialità nello scavo interiore degli Ultimi giorni di Pompeo; l’omaggio a Pazienza (calchi, cammei) con intento dichiarativo manifesto. Schegge di Paz: le mostre a L’Aquila e a Roma per i 70 anni dalla nascita Equilibrio fragile Impostati in questo modo i termini euristici che affiorano come tendenze tematiche e stilistiche del fumetto di oggi, passiamo ora a delimitare il campo di indagine in base alle forme di fumetto (i formati, le confezioni, il contesto editoriale da cui esse emanano). Quest’operazione appare necessaria in virtù dell’elasticità del fumetto stesso, una forma espressiva ad alto tasso di intersezione, un ibrido di linguaggi che per sua natura tradisce il limite tra lettura e visione, esercitato proprio in virtù dell’interdipendenza tra codici, della simultanea contemplazione di più elementi, della negoziazione continua tra lettura sequenziale e lettura tabulare – ovvero la percezione della tavola come unità complessa costituita da più elementi. [Missing Caption][Missing Credit] Questa struttura “destrutturata” rende il fumetto un’arte basata su un equilibrio estremamente fragile. La literacy del fruitore di fumetti presuppone infatti vari livelli di sintesi: 1) nella relazione tra disegno ed elementi disegnati (più o meno marcata ma comunque presente); 2) nella relazione tra vignette nella tavola (sul piano sequenziale, cioè tra vignette precedenti e successive, e sul piano simultaneo, ossia guardando alla disposizione delle vignette nella tavola); 3) nella relazione tra immagini e parole (di nuovo, il rapporto di simultaneità che va mantenuto nella visione delle componenti testuali, affidate alla nuvoletta o alla didascalia, e iconiche, affidate al disegno, che compongono una vignetta o una tavola); 4) nella parola, che deve necessariamente riassumere o presentarsi come icastica rispetto a un discorso o a una situazione. Alle radici del Pompeo di Andrea Pazienza: una storia di volti, da Caravaggio a Beato Angelico Il patto fumettistico Questo meccanismo dà vita a ciò che potrebbe essere definito, con un prestito dalla nota teoria di Hermann Grosser, il patto fumettistico: leggere un fumetto, ancora di più che guardare un video, presuppone pensare a una situazione come a una rappresentazione della realtà mai interamente sovrapponibile ad essa, ma sempre filtrata, attraverso le varie componenti del mezzo, nelle sue caratteristiche salienti. Se questo principio naturalmente funziona per la scrittura e per il video, nel fumetto risulta amplificato, proprio perché pressoché unica forma d’arte in bilico costante e precario tra flusso e pausa, tra dinamismo e stasi, tra rappresentazione ed ellissi, tra narrazione e schema. Il fumetto tende al caos e alla libertà e, proprio per delimitare la forza centrifuga e l’anarchia che potenzialmente ne derivano, è storicamente costretto e ingabbiato, dalla stabilizzazione come linguaggio nei fumetti delle origini fino alle sperimentazioni formali degli anni Sessanta e ai movimenti artistici legati alla Controcultura. Pazienza e i suoi hanno aperto, nella storia del fumetto italiano, la pista della moltitudine stilistica e tematica, difficile o meno palesabile nella cornice della testata seriale più classica. Dai Cannibali in poi, il fumetto si è potuto ergere come specchio egoico della quotidianità, dell’esperienza del singolo, del rapporto io-mondo, delle voci ambivalenti e contradditorie dell’io che trovano più difficile collocazione a livello di distribuzioni mainstream, della presa diretta sul costume di una determinata cultura in un preciso momento storico. La questione riguarda soprattutto formule editoriali meno sorvegliate rispetto al fumetto seriale: graphic novel, webcomics, fanzine, miscellanee, tavole opinioniste, blog, serie a ciclo unico o antologiche, o miniserie. [Missing Caption][Missing Credit]