A Venezia la “contromostra” del collettivo indonesiano Taring Padi

Due draghi, uno verde sulla destra, uno rosso sulla sinistra, si snodano lungo il grande striscione fino a formare una montagna, a simboleggiare la forza collettiva del popolo capace di unire cause e lotte politiche. Al centro, un affollato corteo raffigura attivisti da tutto il mondo, donne, uomini, storici leader rivoluzionari, movimenti di liberazione. La grande scritta, in basso, dice: «Abolish fascism, organise autonomy», mentre i cartelli in mano ai manifestanti riprendono gli slogan «Ice out», «No to the genocide pavillion at the Biennale». L’enorme banner è una delle opere realizzate dal collettivo di artisti indonesiani Taring Padi, parte di una serie intitolata People’s Liberation. Pochi giorni prima dell’inaugurazione della Biennale d’arte a Venezia, con lo sciopero di oltre trenta padiglioni nazionali, negli spazi di Sale Docks sulle Zattere ha preso forma questo di controevento, la mostra (che finisce a luglio) dedicata agli artisti indonesiani. Il collettivo nasce nel 1998, a seguito della caduta del dittatore indonesiano Suharto, durante reformasi, l’era delle riforme, periodo che ha portato a una travagliata transizione verso la democrazia. Nel 2022 è stato protagonista di una controversia in Germania, perché l’opera che gli artisti hanno esposto alla mostre di arte contemporanea Documenta è stata accusata di antisemitismo. Sempre intitolato People’s Justice, nel rappresentare l’oppressione politica nella società indonesiana lo stendardo in mostra a Kassel raffigurava nelle fila degli oppressori anche un personaggio ebreo ortodosso, con il simbolo delle SS sul cappello, e un membro del Mossad con il muso di un maiale. L’opera, che aveva suscitato la reazione dell’allora ministra della Cultura Claudia Roth e di diverse organizzazioni, era stata coperta e il caso, legato ad altre critiche mosse alla manifestazione, aveva portato anche alle dimissioni della direttrice di Documenta Sabine Schormann. Il collettivo si era scusato «per il dolore arrecato». Porto Rico, l’isola sospesa che a Venezia viene rappresentata La mostra Una decina di membri dei Taring Padi (che al momento conta attorno alle 15 persone, ma negli anni sono più di 70 gli artisti che hanno fatto parte del collettivo) sono rimasti in città un mese e mezzo, per realizzare anche un’altra opera, illustrando le pareti del centro sociale Morion, l’unico spazio occupato a Venezia. Qui, una grande catena umana mette insieme le battaglie degli attivisti veneziani, in difesa della laguna o per il diritto alla casa, con le lotte globali degli zapatisti, del popolo curdo, della Palestina assediata. «Il processo di lavoro e di apprendimento è basato sulle conversazioni quotidiane», spiega Ladija Triana Dewi, tra le artiste che sono state in residenza a Venezia. «La produzione del murale è un momento partecipativo, aperto a tutti, chiunque poteva venire e disegnare delle parti o colorare. Per noi è bello che le persone si uniscano e contribuiscano al lavoro». Per i Taring Padi, l’arte è sempre stata strettamente legata alla dimensione politica. «Noi abbiamo pensato che ci fosse bisogno di una forza artistica e culturale per portare avanti lo spirito di queste lotte», racconta Alexander Supartono, che oggi vive a Newcastle e che è uno dei membri fondatori del collettivo, arrivato oggi alla terza generazione. Per trasmettere messaggi da condividere anche durante le manifestazioni i Taring Padi realizzano grandi banner e i wayang kardus, sagome di cartone che spesso deridono le persone al potere. Alcuni di questi wayang kardus sono comparsi a Venezia durante una della ultime grandi mobilitazioni contro le grandi navi, nel 2024. Da lì è continuato un dialogo che ha portato alcuni curatori di Sale Docks nello studio dei Taring Padi a Yogyakarta, sviluppando l’idea della mostra e del murale al Morion, realizzato in stretto dialogo con lo spazio sociale. La mostra è stata realizzata da Sale Docks insieme all’Institute of radical imagination, in contrapposizione a un certo modo di intendere l’arte, espresso anche dalla Biennale, criticata in particolare per aver incluso le opere degli artisti israeliani. «Noi facciamo da sempre un lavoro su due versanti paralleli», spiega Marco Baravalle, uno dei curatori di Sale Docks, «quello dell’organizzazione delle lotte dei lavoratori dell’arte e quello della nostra progettualità curatoriale. Quest’anno i due piani coincidono più che mai, con la campagna Anga (Art not genocide alliance)». «Ci troviamo in un momento di forte crisi delle istituzioni artistiche», continua Baravalle, «e per questo crediamo che ci sia bisogno di spazi artistici che vengano costruiti attraverso altre dinamiche, il più possibile indipendenti da questo sistema». Nella mostra un grande schermo raffigura un’opera ricoperta da dei teli neri, ovvero il lavoro di Taring Padi accusato di antisemitismo a Documenta nel 2022. E poi diversi altri lavori, realizzati ad esempio con l’illustratore palestinese rifugiato in Italia Mosaab Abusal, oppure un grande banner nato in Brasile dalla collaborazione con il Movimento Sem Terra e la Casa do Povo, centro culturale di São Paulo, o ancora un’opera sulla solidarietà tra comunità creata in dialogo con alcuni artisti aborigeni australiani di origine noongar. Un lavoro artistico che non può prescindere dall’interazione continua con associazioni, movimenti, e altri collettivi in tutto il mondo. Nella Venezia sommersa l’arte è lo specchio liquido del mondo