Werner Herzog: «Sono alla ricerca di una realtà amplificata. Il cinema? Lo inventiamo qui e ora»

Inafferrabile, Werner Herzog non è mai dove ci si aspetta. Come un avventuriero, il regista tedesco 83enne non ha mai smesso di girare il mondo per raccontare, in oltre 80 film di finzione e documentari, le storie più straordinarie. L’ultimo, Bucking Fastard, dedicato a David Lynch, si ispira (anche se lui non lo ammette) a un curioso caso di cronaca che ha visto protagoniste due gemelle in simbiosi totale, ossessionate dallo stesso uomo. Una storia di follia a due, magistralmente interpretata da Kate e Rooney Mara, in cui Herzog continua la sua ricerca della verità, fondendo poesia e cinema per svelare una realtà al confine con il sogno. Il film, in concorso al 83° Mostra del Cinema di Venezia, uscirà nelle sale con I Wonder Pictures. Isabella Rossellini: «Il cinema è in crisi da sempre. Bisogna fare con quel che si ha. I miei genitori? Ci parlo ancora» Nel suo cinema sembra sempre cercare una verità più profonda, che vada oltre i semplici fatti. Cosa ha colto nella simbiosi delle sorelle Chaplin? Chi sono le sorelle Chaplin? Non si è forse ispirato alle celebri gemelle Greta e Freda Chaplin, che parlavano e si muovevano all’unisono e che finirono sui tabloid inglesi degli anni Ottanta per la loro ossessione verso lo stesso uomo? Le note stampa del suo film riportano queste informazioni, e sembra che lei le abbia anche conosciute... No, non vorrà mica ingannare i suoi lettori? Ma per carità! Il motivo per cui i comunicati stampa riportano queste informazioni è che chi li scrive non ha visto il film e i giornali cercano sempre di catalogare i film. La storia è inventata e non parla di gemelle, ma di sorelle. Ho capito subito che avrei dovuto fare il film quando ho incontrato le sorelle Mara: il loro incontro mi ha spinto a scrivere la sceneggiatura in soli cinque giorni. La pre-produzione è stata molto breve: solo due mesi, dopodiché abbiamo iniziato subito a girare in Irlanda. Per la prima volta nella mia vita ho avuto la possibilità di fare delle prove con le attrici per due settimane, ma dopo cinque giorni ho smesso perché erano talmente brave che non serviva più. Sono incredibili, davvero. È un caso unico nella storia del cinema. Ecco perché sono a Venezia: dovrebbero avere la possibilità di competere per il premio alla migliore attrice come se fossero una sola persona. I suoi protagonisti, da Aguirre a Fitzcarraldo, sono spesso figure ossessive che sfidano la società. In che modo l’ossessione unica e sincronizzata delle sorelle Chaplin si inserisce nella sua esplorazione cinematografica della natura umana? Più che la loro ossessione, mi interessava la loro unicità. Anche se ci si sente molto vicini o simili, abbiamo tutti un’identità ben definita. Ed ecco che all’improvviso queste due donne si uniscono in una sorta di entità unica: fanno lo stesso sogno di notte, si innamorano dello stesso uomo, parlano all’unisono e scavano un tunnel attraverso una catena montuosa per trovare l’amore. È qualcosa di assolutamente unico ed è affascinante chiedersi se esista davvero qualcosa come la telepatia e come ci relazioniamo con gli altri. Il diario di una cameriera di Radu Jude: «È un film nato da una mia riflessione sull’emigrazione rumena» Qual è il suo rapporto con la realtà? Negli ultimi anni ha realizzato molti documentari e c’è sempre un momento nei suoi film in cui la finzione si fonde con il documentario e viceversa, come accade in questo film. Sì, sono alla ricerca di una realtà amplificata, una realtà inventata che porta a un livello di verità più profondo, non ai fatti. Oggi i documentari parlano sempre di fatti e problemi; più che cinema, sono una forma di giornalismo che non mi interessa. Forse il documentario è la forma più falsa della finzione? In fondo, è una messa in scena e una manipolazione della realtà, non crede? «Non direi “falsa”... il documentario è un’invenzione per amore della verità. A proposito, Shakespeare dice una cosa molto simile alla sua: «La poesia più profonda è la più ingannevole», ed è vero. Léa Drucker: «La cultura è un atto politico, certe narrazioni sono importanti in un mondo conflittuale» Si considera un poeta oltre che uno scrittore e un regista? L’arte è un’ossessione per lei? Sono cose fondamentali per la mia sopravvivenza, ma non sono ossessivo. Sono la persona più organizzata del mondo e non so cosa sia la creatività. Scrivo sceneggiature in pochissimo tempo, anche in due giorni, e in qualsiasi ambiente. Una volta, per esempio, ho scritto su un autobus pieno di tifosi di calcio. Stavamo andando in Italia per vedere la mia squadra e ci eravamo portati due fusti di birra bavarese. Prima ancora di raggiungere il confine austriaco, abbiamo aperto una botte e tutta la squadra si è ubriacata. Io scrivevo su una piccola macchina da scrivere appoggiata sulle ginocchia, con tutta la squadra intorno che cantava canzoni oscene. Eppure non ho avuto problemi: quando vedo il film, devo scriverlo a tutti i costi e ci riesco facilmente. A quale arte si sente più vicino? Oh, sono uno scrittore. La gente pensa che io sia un regista, ma in realtà sono uno scrittore e un poeta che ogni tanto realizza dei film. Che cosa pensa della situazione politica attuale? Non mi sembra che l’arte abbia un ruolo così salvifico... È sempre stato così. Basta guardare la storia: era molto peggio di oggi. E cosa ne pensa dell’idea di tornare a vivere ai tempi di Savonarola, dei roghi delle streghe e della schiavitù? Oggi siamo più ricchi, ma questo è tutto. E i soldi non mi interessano: quello che mi interessa è ciò che faccio. Mi interessa la poesia. E il cinema? È solo un mezzo di espressione per lei? A me interessa la poesia e vedo molto raramente i film. È sempre stato così per tutta la mia vita. Lo stesso vale per la lirica: questo non mi ha impedito di mettere in scena la mia prima opera al Teatro Comunale di Bologna, anche se non avevo mai assistito a uno spettacolo d’opera prima. Leggendo la sua autobiografia, scopriamo che si è avvicinato al cinema molto tardi. Sì, perché sono cresciuto in una valle di montagna remota e non c’era un cinema. Non sapevo nemmeno che esistesse, finché non ho compiuto undici anni. Quindi non sono cresciuto con il cinema. La mia prima telefonata l’ho fatta a diciassette anni e non avevamo l’acqua corrente. La mia doccia era una cascata in un burrone dietro casa. Era bellissimo, l’infanzia più bella che si possa immaginare, anche se per almeno due anni e mezzo abbiamo sofferto la fame. Ma i maschietti se la cavano facilmente. È dura per la madre che non riesce a sfamare i propri figli. C’è un film, un autore o uno scrittore che l’ha ispirata e spinta a diventare un’artista in un determinato momento della sua vita? No, perché da bambino non avevo accesso nemmeno alla letteratura. Non avevamo nulla: dovevamo costruire i nostri giocattoli e inventare i nostri giochi. Il nostro vecchio mondo era al centro di tutto. E, da una certa età in poi, è stato naturale per me sapere di essere un poeta. Non ho mai dovuto deciderlo. Sapevo anche che avrei realizzato dei film e che sarebbero stati migliori di tutto ciò che mi circondava. Dato che fino all’età di undici anni non sapevo nemmeno che il cinema esistesse, ho sempre avuto la sensazione di essere io l’inventore del cinema. Ancora oggi realizzo film come se li avessi inventati io. Stiamo inventando il cinema proprio qui e ora. Il regista Bi Gan: «Sogni e cinema, una cosa sola ma non sappiamo più collegarli»