Castellini: «Il troppo realismo ha demolito il mito del supereroe»

Si chiama italian invasion quel momento, nella storia dei fumetti, in cui i disegnatori italiani approdano alle più blasonate case editrici statunitensi di comics come Marvel e Dc. Un’invasione cominciata negli anni Novanta e che ha avuto un pioniere di nome Claudio Castellini. Autore del poster ufficiale della 60esima edizione di Lucca Comics & Games, romano classe 1966, prima di entrare nella rosa della Marvel Castellini ha lavorato alla creazione del personaggio di Nathan Never per Sergio Bonelli Editore. Ed è proprio con il primo numero del “musone” dell’agenzia alfa – come lo chiamano i fan - che si è avvicinato a un mostro sacro del fumetto americano, John Buscema. [Missing Caption][Missing Credit] L’autore newyorkese, dice Castellini in conversazione con Domani, è diventato famoso per il suo tratto «michelangiolesco», che «lo ha profondamente influenzato» nella sua formazione artistica. Così è avvenuto un primo incontro tra i due, nel 1991, e poco tempo dopo Castellini ha disegnato la famosissima storia di Silver Surfer Il buio oltre le stelle, per la sceneggiatura di Ron Marz. Il suo è riconosciuto come uno stile ricercato e iper-dettagliato. Castellini è infatti un perfezionista, come gli diceva spesso Buscema: «Claudio stai facendo fumetti non la cappella Sistina». Ma un perfezionista ha bisogno di tempo. E Castellini, pian piano, ha scelto di allontanarsi dai velocissimi ritmi editoriali, inizialmente disegnando solo copertine e poi virando al mercato dei collezionisti con tavole su commissione. Nel 2021, dopo un volontario esilio, ha deciso di tornare a Marvel e Dc in veste di copertinista. Il ritmo di lavoro è l’unico motivo per cui ha lasciato l’editoria? No, c’è anche un discorso tematico. In quegli anni il fumetto si è trasformato prendendo una direzione che non mi piace. I supereroi che mi avevano cresciuto con i loro principi assumevano contorni sempre più sfumati. Ovvero, sono diventate più frequenti le scene di violenza gratuita quando, secondo la mia visione, questo tipo di fumetto doveva mantenere una certa ingenuità. Il troppo realismo ha demolito il mito del supereroe. In che senso? I supereroi sono personaggi che dovrebbero ispirare un modello migliore di noi stessi. Adesso si leggono storie dove invece incarnano i peggiori vizi e le peggiori virtù dell’essere umano: il bene e il male non sono più netti. Così mi sono allontanato. Ci sono tanti modi di comunicare la violenza e il modo che scegli cambia completamente la percezione di quell’atto. Ma un confine più sfumato tra bene e male non permette personaggi più tridimensionali? Se un buono usa la stessa metodologia del cattivo allora che differenza c’è. Cade così la divisione tra eroi e vigilanti. Noi artisti siamo operatori dell’immaginario collettivo e ognuno di noi aggiunge un tassello a una narrazione comune. Per mia sensibilità ho scelto quindi con la mia arte di non rappresentare questa tipologia di contenuti né di raccontare storie che permettano di empatizzare con i lati peggiori dell’essere umano. [Missing Caption][Missing Credit] Quindi la violenza, se costante e gratuita, perde di significato? Non è quello il punto, secondo me. È la celebrazione della violenza che ricorda il Colosseo, quando tutti si esaltano proprio per uno spettacolo sanguinario. Per me è sbagliato, anche perché ho una forte fede cristiana e penso sia antitetico a ciò in cui credo. Ho cercato quindi di essere coerente con i miei principi, evitando di trasmettere con la mia arte contenuti che considero non costruttivi e non edificanti. Insomma, l’immaginario ha un peso. Certo, qualcuno può dire: «In fin dei conti è solo finzione». Vero, per carità. Ma comunque ha un impatto sulle coscienze. Siamo forse assuefatti dalla violenza? Sono convinto che sia quello il rischio. Questa società tende a plasmarci e siamo sempre più esposti a immagini violente sui media. Tutto ciò indurisce le coscienze: il bombardamento mediatico può far passare questa condizione come una cosa normale, ma non credo lo sia. Mi sono tirato indietro dal contribuire a questo meccanismo. Anche per questo il pubblico si è stancato dei supereroi? Basta guardare l’andamento dei film: il taglio narrativo tende a ripetersi, con un umorismo gratuito che cerca di replicare il successo dei Guardiani della Galassia. Alcuni personaggi sono per loro natura scanzonati, ma altri richiedono un altro approccio. Se tutto diventa uguale c’è un appiattimento nella caratterizzazione dei personaggi, e questo spegne l’interesse. Vale lo stesso discorso per tutti i supereroi che muoiono e rinascono in continuazione, non fa più notizia. Credo che il pubblico si sia un po’ stancato non del genere in sé, ma della sua rappresentazione cinematografica.