Frank Miller: «I fumetti? Sono cresciuti, non si torna più indietro»

Lucca – Quando a fine settembre George Lucas ha inaugurato il Lucas Museum of Narrative Arts, a Los Angeles, nella foto di gruppo c’era anche lui, Frank Miller. Classe 1957, nato nel Maryland cresciuto nel Vermont e con origine irlandese, l’autore statunitense è un rivoluzionario del fumetto degli anni Ottanta. A lui la critica ha riconosciuto, insieme all’anarchico Alan Moore, il merito di aver cambiato il tono ai fumetti spingendoli verso atmosfere più cupe, mature e noir. Miller, insomma, ha ribaltato la classica narrativa dei supereroi inserendo temi crudi e personaggi decadenti. Per questo la sua presenza in mezzo ai mostri sacri come Robert De Niro, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola e tanti altri è così importante. Ha lavorato per le più importanti case editrici degli Stati Uniti come Marvel e Dc, scrivendo e disegnando i più famosi personaggi della storia della nona arte: Batman, Daredevil, Wolverine, Superman ed Elektra. Ha firmato opere iconiche come L’uomo senza paura, per i disegni di John Romita Junior, Batman – Il ritorno del cavaliere oscuro e Batman: Anno uno, e poi ancora l’epopea spartana 300, da cui è stato tratto il film di Zack Snyder con protagonista Gerard Butler, e il capolavoro pulp Sin City, poi tradotto sul grande schermo da Robert Rodriguez. La creatività di Miller è stata fonte di ispirazione per tutto il mondo dell’intrattenimento. E alla 60esima edizione di Lucca Comics & Games celebra i 40anni dalla “rivoluzione” dell’86, anno di storico cambiamento per i fumetti, accompagnando anche la proiezione del suo documentario biografico Frank Miller: American Genius, diretto da Silenn Thomas. In quei 110 minuti, l’autore racconta la sua carriera, l’inizio, l’ascesa e, tra le altre cose, anche del suo problema di alcolismo (ora superato), e in conversazione con Domani dice ora di sentirsi «benissimo». «Anche il lavoro sta andando molto bene e finalmente la mia mente è libera». Da qualche anno Miller sta lavorando a un adattamento televisivo di Corto Maltese, dall’opera a fumetti firmata da Hugo Pratt. Per ora tutto tace e anche lui – dice - non sa in che direzione stia andando il progetto. Promessa: «Proverò a realizzare uno splendido tributo a Hugo Pratt», verso il quale lui ha una profonda stima, ma sul se si realizzerà questa serie o meno «non ho il controllo». L’attore perfetto per interpretare Corto? «Per quanto ne so potrebbe non essere ancora nato». Castellini: «Il troppo realismo ha demolito il mito del supereroe» Signor Miller, lei ha lanciato i fumetti nel mondo adulto. È convinto che questo abbia aiutato i supereroi? Detto francamente le vecchie versioni dei supereroi sono noiose. E i lettori intanto sono diventati adulti. Il realismo ha quindi aiutato i fumetti a sopravvivere. In quel periodo le cose dovevano cambiare, e l’obiettivo era quello di allontanare tutto il genere supereroistico dallo stereotipo che lo relegava a una lettura stupida per bambini. I supereroi ora affrontano anche temi contemporanei. Qualunque esplorazione tematica che prova a espandere questo medium o a raccontare storie nuove viene meglio se ci sono i supereroi coinvolti. Senza dubbio. Secondo lei il pubblico ha sofferto questo passaggio? C’è sempre una porzione di lettori che cerca qualcosa di più naïve, rassicurante e innocente. Difficilmente il pubblico ottiene ciò che vuole, ma è anche vero che stiamo parlando di un gruppo di persone troppo vasto e diverso. Ora il fatto è questo: i fumetti sono cresciuti e non si torna più indietro. Si parla spesso della responsabilità di chi scrive verso i lettori. Lei si sente responsabile? Certo, sento un fortissimo senso di responsabilità quando scrivo e disegno. Ma verso la storia. Io voglio raccontare una buona storia, che sia vera e fedele a sé stessa, a ciò di cui parla e alle sue intenzioni. Quando scrivo di supereroi cerco sempre di rendere il tutto esaltante, al cardiopalma, avventuroso. Quando scrivo crime voglio invece una trama dura, grezza e spaventosa. Tutto dovrebbe essere fedele a ciò che è. Secondo lei c’è un rapporto di dialogo tra fumetti e realtà? Non sono un realista, io non scrivo come la gente parla. Quando scrivo desidero farti sentire parte di un mondo che ti sto presentando, dove le persone parlano in un modo diverso rispetto alla gente comune. Perché alla fine i supereroi non si muovono nel mondo come gli esseri umani. Queste storie sono infatti fantasie, folclore, creazione del mito. Il mio obiettivo è quindi trasmettere un’esperienza più simile al sogno che alla realtà. Un mondo dove i supereroi alla fine non seguono regole né leggi. Dylan Dog compie 40 anni e ci aiuta ad affrontare le nostre paure I fumetti non hanno influenzato la realtà? Dai, io credo nel mio lavoro, promuovo il medium perché abbia il giusto peso, ma non credo che la finzione dica o debba dire alle persone come vivere. E diciamocelo, non penso che i romanzi di Stephen King abbiano mai portato qualcuno a uccidere qualcun altro. Quindi no, i fumetti non hanno cambiato il cuore della società. Molti dei suoi lavori sono diventati film e al cinema i supereroi (con i cine-comic) riempiono le sale. L’operazione per lei è promossa o bocciata? Cerco di vederli tutti, mi diverto come un matto. Sono sempre estasiato e stupito da quanto siano fatti bene. Chiaro, quando uno è brutto è brutto. Ma non si dovrebbe giudicare un intero medium sulla base di brutti prodotti. Lo si valuta nel valore che ha. Comunque, credo stiano andando in un’ottima direzione, mi considero un loro grande sostenitore. [Missing Caption][Missing Credit] Questi sono film ad altissimo budget, uno scarso incasso al botteghino è un segnale? No, quello è solo uno degli aspetti del successo ma è la qualità che è importante. Ci sono tantissimi splendidi film che non hanno ricevuto un penny e molti splendidi fumetti che non sono potuti mai arrivare alla fase di stampa. Il successo e il fallimento sono determinati da tanti fattori. Qual è il suo obiettivo quando scrive? Provo a raccontare la storia come se stessi parlando a una persona sola, oppure sul palco di un teatro in fronte a un pubblico. Desidero raggiungere le persone ma non voglio che a tutti piaccia ciò che sto dicendo. Infatti sono felicissimo quando non apprezzano il finale, perché probabilmente significa che ho toccato le corde giuste. Credo che sia il sogno di ogni storyteller, raccontare una buona storia e tenere le persone coinvolte. Il punto di partenza di Miyazaki. Incontro ravvicinato col sensei Un consiglio per i lettori? Capire dove vuole arrivare il fumetto che stai leggendo o il film che stai guardando. Dopodiché lasciartelo scivolare addosso. Alla fine rifletti e poi decidi se sei stato trascinato in un viaggio che valeva la pena. Nel corso di questo viaggio è però importante giudicare il meno possibile. E questo discorso vale specialmente nel cinema: durante la visione sei alla mercé del regista. Tapum, il fumetto di Leo Ortolani è un grido contro il nazionalismo