Gentili: «Fare una commedia romantica? Oggi è un gesto politico»

Oggi, in Italia, una commedia romantica è quasi un gesto controcorrente. Se poi è sofisticata e si tratta di un’opera prima, lo è ancora di più. Dov’è la fiesta, scritto da Lisa Nur Sultan (Sulla mia pelle, Studio Battaglia, Call My Agent) e diretto da Niccolò Gentili, ci prova con leggerezza. Il film in sala, distribuito da Vision, vede come protagonisti Irene (Linda Caridi) e Leo (Francesco Carril), una coppia fragile, bloccata nelle proprie solitudini e coinvolta in un furto d’auto. L’imprevisto li costringe a un viaggio nel caos di Roma, che è la metafora del loro stallo generazionale. Quando incontro Gentili a casa sua, intento a stampare i manifesti del film da affiggere nel quartiere, mi sembra una specie di aitante Woody Allen toscano. Quando inizia a parlare, il paragone diventa naturale: è un fiume in piena, cita film, gesticola, si entusiasma. Alla fine dell’incontro, il tovagliolo di carta davanti a lui è ridotto a brandelli. In un periodo così buio, segnato da guerre e crisi, realizzare una commedia romantica è quasi un gesto punk? Speravo di realizzare una commedia gentile che lasciasse allo spettatore un senso di gioia. Una commedia che definisco “a tratti” romantica è, oggi, quasi un gesto politico. Avevo voglia di raccontare una storia di speranza. Scherzando, la definisco una “commedia popolare d’autore”: credo che sia importante regalare leggerezza e fiducia nell’altro. Ludovica Rampoldi: «È importante raccontare donne complicate e sbagliate» Quanto è autobiografica questa storia d’amore? Tutto quello che è successo dopo il furto dell’auto mi è realmente accaduto: il momento in cui siamo andati nel garage e il GPS la indicava lì, i giorni successivi tra problemi, commissariati, ritorni al commissariato, padri invadenti. Ho romanzato alcuni elementi, ma molte cose incredibili sono davvero accadute. E poi c’è Roma, che nel film diventa quasi un personaggio. Se c’è un antagonista, è proprio lei. È una città conflittuale, complessa e caotica, ma è proprio il caos ad attrarmi e a favorire l’incontro fra Leo e Irene in tangenziale. L’idea del traffico come metafora della situazione di stallo dei due protagonisti, soprattutto di Leo che si sente bloccato, ci piaceva molto. Ha un sogno, ma non riesce a realizzarlo. Quando non ci si realizza professionalmente, questo finisce per ripercuotersi anche sulle altre sfere della vita, come quella emotiva e relazionale. Isabella Rossellini: «Il cinema è in crisi da sempre. Bisogna fare con quel che si ha. I miei genitori? Ci parlo ancora» Essere un attore passato alla regia è un vantaggio sul set? Ho vissuto situazioni non troppo piacevoli da attore e ho deciso di non farle vivere agli altri. Non ha senso essere un regista dittatore che urla. Io cerco di arrivare sul set e di creare un clima sereno. Abbiamo la fortuna di fare il lavoro più bello del mondo, quindi perché arrivare incazzati, tesi e nervosi? Linda Caridi mi faceva ridere sul set perché diceva che arrivavo “come un girasole”, che portavo allegria e gioia. È questo il clima che vorrei instaurare sul posto di lavoro. Qual è il segreto per una buona commedia? Non credo che si possa affidare tutto al potere della battuta. La commedia deve partire dai personaggi. Se si creano personaggi forti, ben definiti, con una loro vita, una loro complessità e un carattere ben delineato, allora funzionano. Ogni personaggio compresa la comparsa deve avere un motivo per essere lì. Le battute restano importanti. Io e Lisa abbiamo un file in cui annotiamo le battute che ci vengono in mente, anche nella vita di tutti i giorni. Poi scelgo quelle che funzionano per una determinata storia e per determinati personaggi. Il ritmo si costruisce con le prove e il montaggio. Non lavorerò mai più senza prove. Quali autori l’hanno influenzata a tal punto da spingerla a fare cinema? Il mio maestro assoluto è Woody Allen. Poi Billy Wilder, Richard Curtis e Nora Ephron. E naturalmente la commedia italiana: Nuti, Benigni, Pieraccioni, Verdone e poi Troisi, che occupa un posto speciale nel mio cuore: è stato lui a farmi capire che anche per me poteva esserci una possibilità. Mi sono formato alla Cineteca di Bologna e con la mia collezione di Blu-ray, che conta oltre tremila titoli. Spero di rimanere sempre uno spettatore innamorato. L’incontro con Woody Allen, del resto, è una storia da film. Ho vinto con il mio primo cortometraggio, girato di nascosto a Bobbio durante il festival di Marco Bellocchio. Con i soldi del premio sono andato a New York. Avevo messo il cortometraggio su una chiavetta USB, dentro una busta con una lettera per Woody Allen. Mi sono recato al Café Carlyle e, con venti dollari, ho convinto il capo cameriere a consegnargliela. Il giorno dopo ho ricevuto una mail dalla sua assistente: Woody aveva visto il film, gli era piaciuto e mi augurava il meglio per la mia carriera. Fino all’anteprima di questo film, quello è stato il giorno più bello della mia vita. Il film sembra porre una domanda molto attuale: siamo diventati incapaci di fermarci, anche quando si tratta di una storia d’amore? Quando ci si abitua alla precarietà, è difficile abituarsi alla stabilità. In un mondo in cui hai tutto a disposizione, soffermarti su qualcosa che abbia valore sembra quasi una perdita. Fermarsi in un punto sembra togliere centomila possibilità. E invece non riesci a cogliere le cose belle e i valori che potrebbero darti. Scamarcio: «Il problema del cinema italiano? I produttori indipendenti sono schiacciati»