Da I Love Boosters a The Guest: i nuovi classici sono dei registi emergenti

I nuovi classici sono opere prime: Club Kid, The Guest, Tangles, e il più stratosferico di tutti, I Love Boosters, che tecnicamente non è un debutto ma il secondo film di un rapper geniale, Boots Riley, traboccante però di freschezza, idee ed energia come un absolute beginner. Spigolando dalla Festa del Cinema di Roma, sui banchi del nostro Centro Sperimentale di Cinematografia – e di ogni altra autorevole sede di apprendimento – sarebbe il caso di rizzare le antenne sui nuovi standard che impone il cinema non allineato. I Love Boosters è l’anti-Il diavolo veste Prada, un manifesto politico contro le Grandi Marche che confezionano la fashion di lusso nel Far East dello sfruttamento. È esplosivo, tanto visivamente quanto in chiave di lotta di classe. Dietro la comicità – travolgente – delinea l’evoluzione della ribellione spontanea al coordinamento di azioni di lotta di massa intercontinentali. È come rileggere in commedia provocatoria gli appelli della Prima Internazionale. Le boosters del titolo sono Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) e Mariah (Taylor Paige), nella San Francisco della Bay Area taccheggiatrici professioniste di capi firmati che poi rivendono in strada a prezzi stracciati (boosting in inglese qualifica questa specifica attività). La Velvet Gang – che ha l’handicap di essere afro, quindi sospetta a priori nelle boutique – è il Nemico Pubblico Numero Uno degli stilisti e di una catena che detestano in particolare, la Metro di Christie Smith (Demi Moore, ormai di casa nella satira intelligente). Il look della gang è un arcobaleno di colori, dagli abiti alle parrucche, ma le trovate sono ancora più abbaglianti. Christie Smith vive nel loft più chic di un grattacielo di design inclinato come la Torre di Pisa, che impone suole anti-sdrucciolo. Le regole micidiali con cui la catena tiranneggia le commesse prevedono 30 secondi per la pausa pranzo e un cambio di look a ogni nuova collezione, da detrarre sulla busta paga. È solo realtà estremizzata. La fantapolitica irrompe con un’operaia cinese, Janhu, munita di teletrasportatori rubati che “risucchiano” bottino all’ingrosso: è la forma di lotta dei suoi compagni sottopagati per strappare un trenta per cento in più di salario e turni meno massacranti. Bersagli multipli: i predicatori new age, la “linea top” esclusiva di Christie, che per 100 mila dollari vende tute di pelle vera da indossare scuoiandosi chirurgicamente, gli ambiti top model maschi capaci di risucchiare l’anima – letteralmente- con un lavoretto di bocca. Finirà che le anarchiche Robin Hood della moda si politicizzano («siamo tutti dalla stessa parte della contraddizione»), e giganteschi scioperi coordinati tra Cina e West Coast paralizzeranno il lusso alla fonte e alla vendita. È una commedia massimalista sul lavoro, quella di Riley, frontman di un gruppo hip-hop, The Coup, che prima del film ha lanciato una hit con lo stesso titolo. Critiche superlative negli Usa, ma solo 9,7 milioni di incassi. Vedremo in Europa, quando arriva. Il lutto si addice all’animazione: “Tangles” è da Oscar Club Kid [Missing Caption][Missing Credit] Si può imparare parecchio anche da Club Kid di Jordan Firstman, attore e sceneggiatore americano al primo lungometraggio. Non è il soggetto a far scuola, in questo caso. La storia del figlio insospettato che capita tra capo e collo a un tizio dedito alle gozzoviglie è un tòpos fin troppo sfruttato dal mainstream. Ma il racconto della New York underground, dei club queer con le loro brave dark room di sesso multiplo al buio e di droga up e down ha una vividezza rara. La parte più interessante del film è il pirotecnico pop del preambolo, con Peter Green (Firstman, anche protagonista) che dei party più scatenati e più conditi di celebrity ha fatto il suo business, salvo pagare in proprio l’eccesso di sostanze che testa «per mettere in sicurezza la comunità». Ed è divertente che la sua vocazione paterna fiorisca tra le donne trans protettive che introducono il figlio decenne inatteso alla gloria della consolle da DJ. Club Kid era a Cannes, a Un Certain Regard, e come tutti i prodotti A24 in Italia è distribuito da I Wonder Pictures. Soggetti originali o da bestseller: chi vince tra Davide e Golia in sala The Guest Tutt’altro stile per The Guest (Gaesten), opera prima di Mads Mengel, che è un kammerspiel nordico non meno magistrale, nella specifica tradizione scandinava che qui si riaggancia alle trasgressioni austere (non è un ossimoro) di Dogma 95. L’ospite sgradita che scardina una festa di battesimo noiosamente perbene è Vibeke (la Trine Dyrholm di Nico, una garanzia!), nonna “esagerata” per vocazione, recidiva dei DSO sotto farmaci, sfrontatamente fuori posto tra i conversari sul ripieno dei blinis da servire al banchetto (salmone o asparagi?) e sui pregi dell’ultima BMW. Il panico che la nonna eccentrica, disturbata, anti-retorica scatena nel consesso familiare rinfresca la memoria sepolta di Thomas Vinterberg e del suo Festen-Festa in famiglia, primo esemplare della dottrina francescana di riprese fondata da Lars Von Trier con Vinterberg stesso a ricevere un premio (Cannes, 1998). Un altro trentenne-e-spicci da far studiare nelle scuole di cinema. “Giorni felici” di Nicchiarelli: indagine sulla femminilità disturbante