“Il rumore delle cose nuove” è una metafora della guerra mondiale a macchia di leopardo

Dieci anni fa, quando il suo Perfetti sconosciuti diventò un fenomeno del passaparola incassando in patria diciassette milioni, Paolo Genovese non sapeva che sarebbe entrato nel Guinness World Record come il film con più remake di tutta la storia del cinema. A prendere per buono un dato non certificato, a tutt’oggi si contano una ventina di adattamenti (con relativi diritti pagati), che spaziano dalla Grecia alla Corea del Sud fino al Medio Oriente. FolleMente, lo scorso anno, ha lanciato un’altra idea di commedia “da copiare”: altra raffica di remake annunciati e un successo al botteghino addirittura superiore a quello di Perfetti sconosciuti, tant’è che il sequel è già in cantiere. Cambiare registro, voltare pagina, per uno dei più fortunati autori di commedie popolari dei nostri lidi, può essere visto come un atto di spericolato ardimento. L’altra faccia della medaglia è che ne Il rumore delle cose nuove, in sala dal 19 novembre con 01 Distribution, non corre la stessa scintilla di genio originale. È il film di apertura della Festa del Cinema di Roma numero 21, rigorosamente tricolore – come da recente consuetudine – a conforto delle direttive meloniane per i nostri futuri schermi MIGA, Make Italy Great Again. Il rumore delle cose nuove è una ronde, a voler scomodare Max Ophuls, slitta verso intrighi sentimental-familiari di vago sapore mucciniano e non vuole far ridere, anzi. Ma non commuove nemmeno. Sta in mezzo. E vaga alla ricerca di un sentimento purchessia. È un film del “ma anche”, come voleva la lapidaria formula di Crozza per definire l’ideologia di un nostro ex politico che ha cambiato mestiere. Ma soprattutto, intrecciando le storie di tre coppie disomogenee riunite dal Fato, è faticoso da seguire. La costruzione di una ronde cinematografica richiede quello che Blaise Pascal buonanima chiamava l’esprit de géométrie. Genovese usa piani temporali sfalsati che scombinano la narrazione, anziché arricchirla. Ricordare Torre: «Senza la scrittura l’attore è inutile» Tre coppie e una ronde Le coppie. Claudia Pandolfi (Viola) e Lino Musella (Ralph), lei doppiatrice con sogni falliti da attrice, lui rumorista e direttore di montaggio. Emanuela Fanelli (Alba) e Edoardo Pesce (Umberto), lei addetta alle pulizie (“ma anche”, prima, dipendente ospedaliera), lui clown da reparti di medicina infantile. Stefano Accorsi (Andrea) e Vittoria Puccini (Andreina): lui fotografo di matrimoni, lei medico, la coppia “borghese”. Ogni famiglia, come diceva uno bravo, è infelice a modo suo. Le disfunzioni ruotano (non solo “ma anche”) intorno alla progenitura. Viola e Ralph hanno un figlio, Mirko, Alba e Andrea lo vorrebbero e i loro rispettivi partner no. Se ti attacchi alle false piste perdi subito l’orientamento. Ralph-Musella balla sui tacchi a spillo, ma non è quello che sembra. Viola-Pandolfi assiste a una sanguinosa rapina in banca, ma non è quello che sembra. Anche quando Accorsi-Andrea salva Mirko da una coppia di bulli e lo riporta a casa non è quello che sembra. Perché è lui che ha donato lo sperma per il bambino e ha scoperto illegalmente l’identità della madre. Col pretesto di un book fotografico lui e Viola-Pandolfi diventano amanti. Andreina-Puccini, traumatizzata da un aborto, prende la pillola ma non lo dice al marito. Nel frattempo Alba-Fanelli fa pulizia a ore da Elio (Claudio Santamaria), che è in carrozzella, ma nemmeno lei lo dice al manesco compagno. Da un piano temporale sfalsato si scoprirà che la povera Alba-Fanelli è finita in galera per le rivelazioni d’identità di cui ha beneficiato Accorsi, ma il vero colpevole è il compagno mascalzone. Però intanto Andreina-Puccini scopre la tresca del marito dai messaggi (Immancabili!) sul cellulare, e Umberto-Pesce, mascherato da Topolino a una festa di bambini, si ingelosisce per una chiacchierata di Alba-Fanelli con Ralph-Musella senza sapere che lei invece fa sesso con Elio-Santamaria in carrozzella. La resa dei conti finale riunisce i puntini, portando a galla le verità nascoste e togliendo di torno il villain, che non è un perfetto sconosciuto ma un perfetto femminicida in potenza. Non che non si fosse capito. Se avete perso il filo non è colpa mia, e nemmeno degli attori, che si prestano coscienziosamente a rendere plausibile il caos. Che Genovese sappia fare buon cinema lo dimostra il prezioso frammento di matrimonio “per finta” in spiaggia, con Umberto-Pesce che intona Fred Buscaglione (“Eri piccola”) in onore della sua maltrattata - e disprezzata, e avvilita, e umiliata – compagna. È che non sai se l’oggetto che stai guardando intenda essere un mélo macchinoso o una sadica sfida allo spettatore. Che già dopo mezz’ora si chiede atterrito cosa risponderà all’amico che, come è d’uso, gli chiederà di riassumere il film in due parole. Propongo una via di fuga per cavarsi d’impaccio. Il rumore delle cose nuove è una metafora della Guerra Mondiale a macchia di leopardo in cui siamo tutti calati: caselle in progress, nessuna logica e danni collaterali a tappeto. Rispondiamo così agli ignari e facciamo tutti bella figura. Anche Paolo Genovese. Dottor Stranamore, o della fine del mondo. Se Trump batte Kubrick 6 a 0 Una Festa in travaglio L’alba di questa ventunesima Festa del Cinema fa pensare a una cursed edition, incidentata da molti fattori. Gli schermi si sono accesi ieri mentre centinaia di persone stavano ancora in fila per l’accredito. Accredito che costa tre volte la cifra richiesta dal Festival di Cannes e più di quello della Mostra del Cinema a Venezia. La sorte malandrina ha infestato l’intero quartiere dell’Auditorium di cantieri stradali a cielo aperto e di deviazioni da ingorgo cronico. I titoli più appetitosi non sono primizie ma ripescaggi da altri festival, Cannes in particolare. La moltiplicazione topografica degli schermi rende impraticabili le proiezioni ravvicinate e proibitive quelle della kermesse concomitante, Alice nella città, focalizzata sul cinema per ragazzi e sfrattata dal cuore degli eventi. Nel traffico romano, come ci arrivi? E quanto costa il parcheggio? Per il pubblico della capitale – e solo se ha molto tempo a disposizione, perché la Festa dura dodici giorni, uno più di qualsiasi festival ordinario – è una ricca vetrina di anteprime. Nessuno però ti spiega cosa è “fuffa” e cosa non lo è, perché molti titoli nostri sono in cartellone per pura benevolenza. È lo stesso effetto-appiattimento che producono le schermate di piattaforma: capolavori e boiate pazzesche fianco a fianco, senza guida prospettica. I nomi però ci sono, grazie ai soliti premi alla carriera e consimili: Julianne Moore, Javier Bardem, Tessa Ross produttrice, il giovane sosia di Sly Stallone in I play Rocky Anthony Ippolito, Nicola Piovani, Susan Sarandon per Alice nella città e il grande Emmanuel Marre regista di un gioiello cannese, Notre salut. Ci sono le master class di due autori notevoli come il Pawel Pawlikowski che porta a Roma il suo Fatherland premiato a Cannes per la regia e Rodrigo Sorogoyen, che porta in seconda visione il fantasmagorico (tecnicamente e non solo) El ser querido. L’ingorgo di innumerevoli burocrazie incrociate (e conflittuali) fa di questo Ufo romano uno specchio del Belpaese che offusca Sanremo. Le diverse sezioni hanno nomi simpatici ma sibillini. Che differenza c’è tra Progressive Cinema, Freestyle, Grand Public e Special Screenings? L’imagination au pouvoir, si diceva nel maggio ’68. Nelle scuole francesi sta ripartendo, forse. Noi ci accontentiamo di sbizzarrirci con le titolazioni. Vive l’Italie!