Nel tour di Fiorella Mannoia c’è l’altra storia di “Anime salve”

L’occasione è un compleanno. A trent’anni dall’ultimo indimenticabile album di Fabrizio De André, composto a quattro mani con Ivano Fossati, Fiorella Mannoia è partita da Genova con il suo tour “dedicato”: Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime salve. Non è una celebrazione. Ne fa un manifesto sociale e politico, un appello a viaggiare «in direzione ostinata e contraria», come recita un brano capitale, Smisurata preghiera. Non solo per affinità artistica ma per lunga consuetudine di affetti con gli interessati, questo concerto è carne viva. Tra le specificità tecniche di Mannoia c’è la dizione. Dà valore alle parole, le scandisce, le fa arrivare alla testa e alla pancia. De André cantava così. Le parole contano, e non lo ha detto solo Nanni Moretti. Potrei dilungarmi su quelle note-mai-trascinate, sui quasi-recitativi che hanno fatto di lei il medium per vocazione del lavoro di Fossati. È un dato di fatto: non c’è un’altra voce abilitata a misurarsi con un capolavoro che metterebbe soggezione a chiunque. Soggezione ne mette anche a lei, che lo affronta per la prima volta. Di Anime salve rivisita cinque brani su nove: Dolcenera, Smisurata preghiera, Prinçesa, Khorakhané, Anime salve, in ordine di scaletta. In mezzo si alternano quattordici classici di Fossati e De Andrè, in rigorosa alternanza, legati dalla comune distanza da quella «maggioranza» – per restare alle liriche – che «sta, come una malattia, come una sfortuna, come un’anestesia, come un’abitudine». Dopo 25 anni abbiamo sepolto Fabrizio De André sotto una glassa buonista Un manifesto sociale e politico Ci sono due ragioni distinte a fare di questo concerto, che resterà in tour fino a novembre, un’esperienza profonda e complessa. Lascio la prima ragione alla voce di Mannoia. «In questo preciso momento storico, decidere di ripartire da quel disco, che è stato un evento, che ha fatto storia anche perché riuniva quei due, anche solo per farlo scoprire a chi è nato dopo, mi sembra lavoro sociale e politico. È lungo un concerto, ha bisogno anche d’altro. Ma l’“altro” sono storie raccontate da queste stesse due persone nel corso del tempo, storie di guerra, di transizione sessuale, di malattia mentale emarginata. Storie come Don Raffaè, che evidenziano il fallimento dello Stato. Dove lo Stato è assente si bussa al camorrista di turno, che sopperisce nella microcomunità. Storie come La guerra di Piero, sulla disumanità di ogni guerra, quando la guardi dal basso. Cantarla è un atto politico, perché ha la stessa potenza del romanzo di E.M. Remarque, Niente di nuovo sul fronte occidentale: uomini che guardano in faccia uomini come loro, figli di madri come loro, fratelli che si ammazzano senza sapere perché. Ho deciso di ragionare su queste cose oggi, in mezzo ai mattatoi vergognosi del presente, perché ne abbiamo bisogno. Abbiamo bisogno di ascoltare canzoni come Khorakhané, che parla di una questione che tutti evitano, come i Rom. Quelle parole finali, “chi sa di raccogliere in bocca il punto di vista di Dio”: gli esseri umani che si sostituiscono nel giudicare, nel decidere della vita degli altri. Ci sono canzoni di Fabrizio che ho già affrontato in passato, come Prinçesa, come Fiume Sand Creek. Ho portato spesso in concerto il Fossati di Mio fratello che guardi il mondo e di L’uomo con i capelli da ragazzo, che accende una luce diversa sul disagio mentale e sul pregiudizio. Se raccogli tutte queste storie insieme, ti accorgi che c’è uno sguardo comune, da “servi disobbedienti alle leggi del branco”, per dirla nel miglior modo possibile. Ogni storia offre uno spunto di riflessione. La musica serve a questo. Fabrizio lo diceva sempre: “Ho scritto tante canzoni contro la guerra ma non sono servite a niente”. La musica non cambia il mondo. Ma – come è successo a me ascoltando le loro canzoni – accende un pensiero critico, fruga nelle coscienze. È lavoro sociale utile». È un percorso ragionato anche dal vivo. Raccordi e riferimenti sono espliciti. Da Fiume Sand Creek spunta Gaza: «I criminali di guerra non pagavano allora come non pagano oggi». E non sono ricalchi. Riarrangiati con estremo rispetto da Carlo Di Francesco – anche percussionista di un ensemble notevole – classici come La guerra di Piero, spogliata all’osso e con finale a cappella, sono da brividi. In sequenza, Panama, Bocca di rosa, La mia banda suona il rock e Il pescatore schiodano il pubblico dalle sedie. La scura voce di Fabrizio De André fece incontrare Massimo Bubola e Mauro Pagani L’altra storia [Missing Caption][Missing Credit] In controluce si delinea un fil rouge più intimo e più complicato. Anime salve è l’ultimo album di Fabrizio De André, nove canzoni tutte scritte con Fossati, che è “voce ospite” solo per il brano omonimo e per Â cúmba. Doveva essere il primo album a doppia firma, De André e Fossati. La scaletta di Mannoia è fatta per ricucire quella storia stranamente interrotta. Nell’alternanza voluta, i lavori solisti di queste due teste “si parlano”, sono complementari. Sono costretta a rivangare un capitolo fallimentare della mia vita professionale. La famiglia De André-Ghezzi è anche famiglia mia, lo è tuttora. Per questa banale ragione ho visto nascere e crescere quel progetto dalle vagonate di libri che Fabrizio consumava e annotava. Quelli importanti li faceva leggere anche a me, come quel saggio di René Girard, Il capro espiatorio, che per un pezzo è stato il concept del disco (Khorakhané ne è il più vistoso portato). Eravamo all’ Agnata quando quei due – meno per stima che per affetto, ritengo – mi hanno tecnicamente cooptata “in squadra”. Con solennità comica – perché nessuno dei due era abituato a decidere in coppia – mi hanno informato che avrei dovuto filmare lo special sul making dell’album. Eravamo tre sprovveduti. Fabrizio aveva accettato uno speciale tv, ma solo quando Creuza de mä era bell’e finito. Avviato il loro “parto” itinerante, quando ero in zona per lavoro mio mi prelevavano per quattro chiacchiere. Si sarebbe dovuto girare davvero a Novi Ligure, dove Ivano aveva affittato una casa rurale. Io c’ero, ma il “via” si procrastinava. Fabrizio scendeva per il caffellatte di mezzodì coi versi annotati di Dolcenera. Io stavo là a fare nulla in mezzo a due fratelli maggiori che mi bacchettavano perché non avevo mai letto Saramago (Alvaro Mutis, ispiratore di Smisurata preghiera, Fabrizio me lo aveva già imposto). Oppure mi interrogavano sul «più grande requiem di sempre» e mi facevano ascoltare Besame mucho suonata da Petrucciani. Per inerzia, quello special non è mai nato. Non ho mai visto due anime più felici. Ma era la fase creativa. Nella fase “tecnica” la sintonia è andata in pezzi. Il lavoro di produzione, da un certo punto in poi, Fabrizio lo ha proseguito da solo. Non che un filmato potesse cambiare qualcosa, ma sarebbe stato documento, testimonianza. Quel “buco” tormenta Ivano Fossati ancora oggi, non so se lo dice pubblicamente. Di quella creazione comune, una congiunzione astrale, ha solo una foto con Fabrizio, lui è al piano di spalle, neanche si riconosce. C’è andato a sentire Mannoia, ma non nel chiasso della première, schivo com’è. Il mio magone non è paragonabile al suo, ma fa male lo stesso. È una “storia sbagliata”, tanto per restare ai titoli. Due colossali individualità artistiche potevano restare collegate per sempre da un’opera: un passo più lungo da consegnare al futuro. Ufficialmente – da copertina di album – è come se non fosse successo. Anche questo racconta – con tenerezza e rimpianto – la scaletta di Fiorella Mannoia. Emozionarsi non è fuori luogo. Lasciamoci guidare nel mondo dalle parole “guaste”