Il punto di partenza di Miyazaki. Incontro ravvicinato col sensei

Leggendo i giornali, guardando la televisione o scrollando sui social network, pare evidente che ogni giorno siamo sottoposti a un flusso di contenuti e intrattenimento che scorre come un fiume in piena. Indomabile, veloce, confuso: sono informazioni, immagini, video, film, serie tv, meme e chi più ne ha più ne metta. Un tema di oggi, ma che aveva già anticipato nel 1982 Hayao Miyazaki, il maestro dell’animazione giapponese: la persona a cui il mondo dovrebbe dire grazie per capolavori come Principessa Mononoke, La città incantata (con cui ha vinto l’Oscar nel 2003), Il castello errante di Howl, Nausicaa della valle del vento e tanti altri film e serie (come Conan il ragazzo del futuro) che sono passate sotto la sua regia, la sua cura, e quella dello Studio Ghibli che ha fondato nel 1985. È un artigiano del cinema vecchio stampo, che continua a difendere a spada tratta il mestiere dell’animatore. Memories, i “ricordi” fantascientifici di Ōtomo tornano al cinema per festeggiare 30 anni Un incontro ravvicinato La sua filosofia è oggi un libro, un’autobiografia arrivata a inizio settembre in libreria con La Nave di Teseo e intitolata Punto di partenza 1979-1996. È una raccolta di conferenze, saggi, conversazioni televisive, bozzetti e appunti di regia, forse la cosa più preziosa contenuta in questo splendido volume di seicento pagine. Un incontro ravvicinato quindi con le idee e le perplessità di uno dei più grandi autori del cinema del Novecento, e che ancora all’età di ottant’anni firma la regia del Ragazzo e l’Airone: una fiaba avvincente, romantica e folgorante; un grande sunto della sua poetica uscito nelle sale italiane a inizio 2024 e che gli è valso il terzo Oscar della sua carriera. Pensieri e perplessità quindi, come quella accennata prima relativa alla sovrabbondanza di contenuti. Pur conscio, Miyazaki, che «senza l’intrattenimento finiremmo tutti da uno psichiatra». Ma all’epoca, nella Tokyo degli anni Quaranta e Cinquanta in cui è cresciuto, «guardare un cartone era una gioia rara. Oggi possiamo vederne quanti ne vogliamo, fino a esserne saturi. Ma anche un capolavoro, se consumato in eccesso, perde valore», aveva aggiunto il “sensei”, come qualcuno adora chiamarlo, ricordando il primo film che gli ha fatto dire «voglio creare cartoni animati», cioè La leggenda del serpente bianco della Toei Company (uscito nel ’58 e in Italia trasmesso in tv nel ’70). Ovvio, «in mezzo a questo diluvio di animazione, creare opere che mantengano una coscienza etica è un’impresa quasi impossibile. È come far cadere gocce d’acqua limpida in una piana fangosa. Ma se cediamo, e anche noi iniziamo a produrre opere travolte dalla corrente, allora la tristezza è senza fine». Antifascismo, ecologia e pace: il linguaggio della natura nel “compagno” Miyazaki Posizione netta In questo, si può dire, è sempre riuscito nel suo intento: ogni sua pellicola attraversa temi importanti come il rispetto per l’ambiente, un fervente antifascismo e antimilitarismo, e un ciclico ricordare – come una sorta di Elsa Morante – di come il mondo può essere salvato solo dai ragazzini. Nei suoi film gli adulti sono infatti spesso rappresentati come buffissimi pasticcioni intrappolati nella routine, oppure come orribili e rigidi guerrafondai pronti a distruggere il mondo per tornaconto personale, sfruttando armi e veicoli (mecha) sempre più grossi e potenti. Un atteggiamento che lui non ha mai sopportato. E da grande appassionato (anche per via dell’azienda di famiglia) di mezzi militari e di aviazione (vedi alla voce Marco Pagot, il protagonista di Porco rosso) ha preso una posizione netta: non disegnare veicoli per alimentare l’ossessione della forza. «Non voglio percorrere la strada di chi coltiva quell’infantile fascinazione della forza, diventa un fanatico dei mecha e finisce per sostenere un reale rafforzamento militare». Il mondo dell’animazione come ribaltamento di questo paradigma, invece: «I veicoli dovrebbero liberare l’umanità, non imprigionarla in nuovi sogni di potere». Fantasie belliche che poi ricadono sui più giovani, ai quali Miyazaki, in alcune conversazioni di fine anni Settanta, rivolge la sua preoccupazione. Riflettendo su ciò che è stato e su ciò che sarà. Come vivranno? Cosa lasceremo alle generazioni di domani? Così l’animazione diventa terreno fertile in cui coltivare speranza e costruire il mondo del futuro, alimentando un sogno. Insomma, questo volume è il punto di partenza per conoscere Hayao Miyazaki: brillante, ricco di spunti di riflessione, cambi di prospettiva e consigli che dovrebbero essere conoscenza comune. Un libro che, una volta concluso, è bene sfogliare di nuovo, studiare, fare proprio.