Soggetti originali o da bestseller: chi vince tra Davide e Golia in sala

È meglio blindare un bestseller da quattro milioni di copie o concedersi il lusso (e il rischio) di scrivere in proprio? Golia a confronto con Davide, biblicamente. Il gigante è Cambiare l’acqua ai fiori (Changer l’eau des fleurs), lussuoso ritorno di Jean-Pierre Jeunet al romanzo popolare, cast da incassi e solido gancio Netflix. Il Davide di turno è È andata così, commedia anarchica di provincia scritta e diretta da Gianni Zanasi, che sfugge al comodo rito dell’adattamento da libro. Sono due anteprime della Festa del Cinema di Roma che sul campo non si incontreranno mai: il film di Zanasi esce il 26 novembre con Vision Distribution, la rivisitazione del bestseller di Valérie Perrin – il “caso” editoriale del 2018-19 – soltanto il 6 gennaio con Lucky Red. Il face-to-face vale da test di verifica: la vecchia fionda del mito ha ancora la meglio. Il lutto si addice all’animazione: “Tangles” è da Oscar Golia (Cambiare l’acqua ai fiori) Jeunet è il regista imaginifico de Il Favoloso mondo di Amélie (2002), spesso assimilato all’immaginario di Perrin e al realismo magico della sua eroina Violette Toussaint. La griffe Jeunet garantisce una madeleine proustiana alle legioni di nostalgiche del romanzo (mi scuso per il femminile ma trattasi di cosiddetta “letteratura per signore”). In Francia il primo trailer del film in dieci giorni ha raggranellato 15 milioni di visualizzazioni sulla rete, presagio di record ai botteghini pre-natalizi. Forse anche perché si affida ruffianamente alle note di Jacques Brel, Quand on n’a que l’amour. E non millanta niente, per carità! È un dispenser di singhiozzi e variopinti aneddoti folkloristici, di tragedie e riscatti, di cimiteri brulicanti di vita e di romanticismo ad alto tenore di zuccheri. È scrupolosamente fedele, in sostanza, alle vicissitudini a lieto fine di Violette (una smagliante Leila Bekhti), del suo bel consorte Philippe, scioperato e infedele (Matthias Schoenaerts), del suo mentore custode di cimiteri (Sergio Castellitto) e di un Commissario sensibile (Melvil Poupaud) che – galeotte le tombe – è deciso a «liberare la principessa». Cambiare l’acqua ai fiori – libro e film – è in sostanza una di quelle ghiottonerie con ragnatela di sottostorie a sorpresa che si raccomandano ai cuori sensibili per un ripieno amaro di lutto. Nata senza famiglia, vigilante di un passaggio a livello e poi custode di una “città dei morti” in Borgogna, moglie infelice e madre orbata dell’unica figlia bambina, Violette nata Trenet ha quel tipo di glamour da eroina di feuilleton che per le platee popolari resiste all’usura del tempo. Il passaggio dall’analogico al digitale lascia indenne l’appeal dell’emozione all’ingrosso. La mission specifica del regista era scolpita nel marmo (per analogia): non tradire i lettori. Gli andirivieni temporali perciò fotocopiano la struttura a incastro di Perrin, ricostruiscono le origini della “guardiana di tombe”, il peso di un lavoro mai condiviso al casello, il disprezzo dei suoceri borghesi, la felicità di una figlia, Léonine, che i nonni chiamano caparbiamente con un altro nome. E tutto procede a puntino, grazie ai flash pirotecnici di Jeunet e alle gag dei colleghi becchini. Finché il plot si condensa nel lambiccato lavoro di indagine che porta Violette sulle tracce di un marito non-morto, e di seguito nella ricerca asfissiante dei responsabili di quattro bambine morte. Léonine, ospite di una costosa casa-vacanze imposta dai suoceri, era tra loro. Quando si cambia registro e la fiaba agrodolce vira sulla detective story, lo sguardo dello spettatore si trasferisce in pianta stabile sul quadrante dell’orologio. Il palco di A Talent for Murder: lo spettacolo si trova nei libri Davide (È andata così) La storia di È andata così Gianni Zanasi, regista di commedie nostrane fuori dal coro, se l’è scritta da solo (o meglio: a sei mani con Giacomo Carrapico e Michele Pellegrini), anche se va a scomodare un classico del “teatro borghese” come Gli spettri di Ibsen. Se esistesse un’epica della leggerezza intelligente, quello è il suo terreno specifico. Questa però è la polifonìa più frizzante di una carriera: il film cosiddetti “corali” sono un azzardo, se non azzecchi – nel microcosmo di outsider che è la comfort zone del regista emiliano – una tribù di complici tanto varia per indole quanto omogenea per qualità. C’è una famiglia allargata fino alla sregolatezza, nel film. Ma quello che la rende speciale è la famiglia di attori-amici a monte, determinati a valorizzarsi a vicenda: Valerio Mastandrea, Michele Riondino, Valentina Lodovini e Leonardo Lidi, più quel Pier Luigi Pasino de La legge di Lidia Poët che non figura tra i nomi maiuscoli ma è un complemento felice. Tra tutti, lo dico subito, Mastandrea è una benedizione: scatena risate a ripetizione in sala perfino coi monosillabi. Il “dove” è la Tuscia, Alto Lazio (il borgo immaginario si chiama Aria), zona di glorie etrusche in cui il passato – anche antropologicamente – vampirizza il presente. Con esiti comicamente catastrofici per gli indigeni: pianti un chiodo sul muro del ristorante appena avviato, spunta un affresco funerario etrusco, e addio attività. È per l’appunto la calamità in cui incorre Cecilia (Lodovini), ma il peggio arriva quando le piomba addosso quasi in simultanea il trio di uomini della sua vita: Christophe (Mastandrea), regista teatrale “di ricerca”; Guido (Lidi), che da broker che era fa il rider; Tony (Riondino) che da manager musicale non batte chiodo. Sono ingombranti, pasticcioni e inutili, ma il rendez-vous ha buone intenzioni, perché Elisa, la figliola sedicenne di Cecilia e Christophe, ha cercato di suicidarsi causa pene d’amore. Più che allargata, la famiglia del film è a ingresso libero: arruola via via gli assistenti sociali inviati a monitorare l’ambiente della ragazzina, i satanisti di una setta imbranata e bonaria di cui è adepto il fratello di Cecilia, Matteo (Pasino), i gatti in fuga che tornano gatti diversi e più o meno ogni creatura in transito nella cascina agricola in cui si parcheggia la comitiva. È un film solare, non metaforicamente. Traspira comicità lieve e un ruspante senso di comunità, quell’aria rilassata e anarchica che doveva regnare sul set. Racconta Michele Riondino che nelle riprese nessuno si è mai preoccupato dei “raccordi”, cioè delle regole ferree che devono collegare i ciak. «È un ordine messo insieme con lo scotch», sostiene. Sarà anche per questo che sembra tanto più libero (e liberatorio) del consueto. Per sfida contro la strombazzante politica locale, Christophe decide di allestire Gli spettri con la sua scalcinata compagnia di associati che di Ibsen non ha mai sentito parlare: un ossimoro. E le prove, tra i campi arati, riservano gag spassose. La serie di incidenti tra Mastandrea e il satanista che proprio non riesce ad aprire una porta “che non c’è”, è da antologia. Siamo agli antipodi degli adattamenti letterari: è una sceneggiatura che sembra fiorire in progress, come un parto di improvvisazione spontanea. Non si è mai tanto incapaci da non riuscire a darsi una mano a vicenda. È così che Una storia sbagliata – Fabrizio De André sui titoli di coda – diventa una storia giusta. La sfida di Whalefall: Perdersi nelle viscere di una balena (buona)