Il lutto si addice all’animazione: “Tangles” è da Oscar

Roma – Tangles finirà nelle cinquine Oscar 2027 per il film di animazione. Cioè: ipotesi mia, se il retroterra queer del racconto non risulterà troppo disturbante per l’Academy. È animazione per adulti, beninteso, perché affronta una materia spinosa come l’Alzheimer senza le dolenti note che sempre segnano il cinema live action dedicato. Lucidità, trasgressione, ironia non sono incompatibili con l’emozione. Possono viceversa potenziare l’empatia. In anteprima alla Festa del Cinema di Roma, distribuita in Italia da I Wonder Pictures, l’opera prima di Leah Nelson è tratta dal graphic novel autobiografico della canadese Sarah Leavitt Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother, and Me: animazione a mano in 2D, bianco e nero con sporadici lampi a colori, tre anni di lavorazione. Dietro, in coproduzione, c’è un nome di peso come quello di Seth Rogen, che presta anche la voce insieme a Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus e altre eccellenze. Racconta la vera esperienza di vita di Sarah (Leavitt), grafica di provocatoria stampa alternativa che approderà alle copertine del New Yorker, quando nella sua famiglia omogeneamente occhialuta, intellettuale e ultra-radical la “distrazione” della madre fa emergere i primi sospetti del male. Da un lato gli ambienti hipster di San Francisco, l’attivismo febbrile, i locali off-off, dall’altro la sonnolenta cittadina del Maine, la sua casa d’origine. È il 1999, San Francisco non è ancora la capitale del tech, e quella di Sarah è l’esperienza di chi vede appannarsi la tempra di una madre invincibile (Louis-Dreyfus), quella che da bambina dissipava i “mostri” della sua camera usando la torcia come la spada-laser di Guerre stellari, e la muniva di un mantra prezioso: «A volte bisogna avere coraggio per gli altri». L’animazione è terremotante perché riproduce la tecnica cinematografica, come se si girasse con quattro camere, con obiettivi diversi e il ricorso al fondu. E i personaggi dell’animazione mainstream di norma non sono ex-hippy studiosi di antropologia usi ad utilizzare quinoa come base dell’alimentazione casalinga, né hanno corpi di donna “sbagliati”, imperfetti, tranquillizzanti, in cui riconoscersi. Il palco di A Talent for Murder: lo spettacolo si trova nei libri Anima e corpo Cannes aveva già piazzato Tangles in selezione ufficiale, tra gli Special Screenigs 2026, e il titolo già primeggia nel mercato LGBTQ+ per via del subplot romance tra Sarah e Donimo (non è un refuso), la sua innamorata afroamericana che potrebbe lasciarla quando la necessità di assistere la madre diventa troppo assorbente. Scopri che l’animazione può essere un veicolo privilegiato per esprimere i sentimenti, i sintomi di smarrimento del pensiero e della memoria, perfino la materialità delle analisi cliniche: un buco nell’anima è un buco aperto nel corpo fisico, lo vedi disegnato col resto del mondo dietro, la perdita di coscienza ha immagini proprie, spiazzanti. E nel film c’è azione, ci sono luoghi diversi. Il padre antropologo (voce di Bryan Cranston) porta moglie, figlia e Donimo in vacanza a Oaxaca, in Messico, in viaggio di studio per il Día de Los Muertos, e gli smarrimenti di mamma Midge – perduta nella processione rituale – anticipano la diagnosi: è Alzheimer. Il vantaggio di un cartoon è che devi disegnare tutto: le targhette di carta da incollare su oggetti e cassetti, il braccialetto sul polso dell’ammalata con l’indirizzo di casa e il telefono di riferimento, la sorveglianza in cucina perché la mamma non cucini una zuppa di posate. Per forza c’è un lato comico, e serve a esorcizzare il dolore. Ed è possibile “reinventare” anche i video amatoriali casalinghi col codice sotto, da guardare insieme a scopo terapeutico. Quello che in un live action risulterebbe deprimente diventa sguardo laico, intimamente prosaico, con gli andirivieni in aereo da San Francisco al Maine conditi da Istruzioni a bordo – immaginarie – che traducono i pensieri di Sarah, il suo pessimismo su quanto l’aspetta sull’una e sull’alta destinazione finale del volo. Comicamente nutrite di sano e pratico realismo. È una battaglia che si affronta in collettivo, ma il rito di passaggio, se lo disegni, può distillare il dolore in poesia. L’apoteosi è una festa di nozze anticipata -perché la sorella di Sarah vuole sposarsi finché la madre può ancora essere tra di loro – in cui lo sposo intona I’ll Stand by You e porta Muriel a ballare, al centro della pista. Lucciconi senza retorica. Se le coscienze dell’Academy non saranno offese da quell’imprecazione sul corpo ormai incosciente della madre («Fuck you, God, perché mandi queste stupide malattie!») Tangles merita di vincerlo, l’Oscar. Anche perché concede un ultimo salvagente all’immaginario. L’Alzheimer è tutta una messa in scena, un’esercitazione di prova per i familiari, uno studio-pilota della Pubblica Amministrazione. La realtà è diversa, si sa. Ma se facciamo in fretta a saccheggiare lo sciroppo dagli aceri del Maine, e ci fidiamo della Natura, il lutto non è il nostro pane. La sfida di Whalefall: Perdersi nelle viscere di una balena (buona) Intrusione disturbante Il graphic novel non è un territorio nuovo per il cinema, ma è particolarmente fertile per le opportunità di variazione stilistica che spalanca, e l’intrusione disturbante nel mainstream. All’interazione di Zerocalcare con Caro mondo crudele di Niccolò Falsetti – che guarda avanti, a un target senza copertura – ho già accennato. A Roma c’è il restauro di Paz! di Renato De Maria (2001), che è il più illustre adattamento da Andrea Pazienza, e la sua mostra in scadenza al Maxxi di Roma meritava in pieno la visita. Tra le anteprime seriali, Marvel Vision Quest ha Paul Bettany come protagonista. Di Giorni felici, trasposizione di Susanna Nicchiarelli dall’omonimo fumetto di Zuzu, con Carlotta Gamba che davanti a ogni emozione dei suoi vent’anni diventa una creatura con zanne, piume e coda da peluche, avremo modo di parlare. Tangles è la soluzione più compiuta, tecnicamente e produttivamente elaborata. Non c’è (ancora, ma l’amministrazione Trump può fare miracoli in peggio) competizione con gli Usa. Soprattutto nell’affrontare con leggerezza liberatoria temi che fanno tremare il nostro classico cinema europeo. The Only Living Pickpocket in New York è una storia di resilienza travestita da noir